FORUM PANAMERICANO SOBRE LA CONDICIÓN DEL ARTISTA MÚSICO
Problemática actual de la música en las Américas: MÉXICO
? SINDICALISMO
Independientemente de que en muchos países el sindicalismo opera
efectivamente como un instrumento para mejorar las condiciones de los trabajadores
dentro de la organización socio–laboral, desgraciadamente no lo es al cien por ciento,
ni mucho menos, en el caso de México; y no sólo porque haya quedado reducido a
una utopía intelectual, sino porque, en muchos casos, ha mostrado ser tan poco útil
como propiciatorio de abusos y de auténticos atentados contra la labor artística.
En efecto, la filosofía y sociología de los sindicatos, las uniones y las
cooperativas, más allá de sus nobles fines –tan oportunos en el inicio del siglo XX- son
actualmente y para el artista en México, un terreno por demás resbaladizo entre las
fronteras de un organismo cupular que -haciendo muy poco por el verdadero
bienestar laboral y el crecimiento profesional de sus agremiados- se convierte en
trampolín de puestos políticos y canonjías…, y el cobijo, la mayor parte de las veces, a
profesionistas mediocres, que obtienen fáciles e inmediatos beneficios personales.
El trabajo artístico demanda ser realizado con entrega y con pasión. Cuando
el músico actúa dentro de ese ámbito, debe saberse un ser privilegiado (ya que –en la
mayoría de los casos- desde niño aprendió a manifestarse a través de lo que más
disfruta hacer en la vida). Pero ese desvío en que se han proyectado los sindicatos,
mas la mala educación artística, que promueve la creación de genios, no de
trabajadores del arte; que estimula el culto al ego, no el compromiso con la sociedad a
la que se pertenece, han propiciado la enfermedad del "hueso": el más dañino de los
males para el medio musical mexicano. El "hueso" es una actitud del músico ante la
vida. No se habla aquí del trabajo extra orquestal o extra docente, sino de la actitud
maligna de "a tanto la hora… (al fin no importa cómo suene").
? ORQUESTAS
El filarmónico padece la ignorancia en la materia de funcionarios y entidades
gubernamentales que suelen adornarse políticamente con la fundación y el patrocinio
de una orquesta en tal o cual estado de la República o en la Ciudad de México; idea
que, en muchas ocasiones, le compran a algún director desempleado, muy hábil para
hablar en los mismos términos de los políticos, y que por desgracia, no siempre es un
músico de nivel. Cuando –como en la mayoría de los casos- estos directores usan la
orquesta para su provecho personal, los músicos no tienen opinión alguna en
programación ni en ningún otro asunto. En algunas ocasiones su nivel cultural y su
apatía va cerrando de nuevo el círculo vicioso del "hueso". Estas orquestas, por lo
general tienen un presupuesto bajísimo; nulas prestaciones, y los músicos que las
conforman no las asumen realmente como un trabajo; sino sólo como una más de sus
–temporales- fuentes de ingreso, ya que estas agrupaciones musicales nunca llegan a
consolidar, y el estado o municipio que las auspiciaba termina por suspenderles el
presupuesto. Esta circunstancia es un reflejo de la importancia que tiene en México la
vida cultural.
Pese a esta situación tan lamentable, algunas orquestas podrían ser la
excepción: la de la Universidad de Xalapa, la más antigua de México y la Orquesta
Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México; a pesar de que el
contenido de sus conservadoras programaciones raras veces rebasa la primera mitad
del siglo XX.
Con los mismos criterios de programación, la orquesta Sinfónica Nacional
pelea en el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) por que le permitan mantener sus
conciertos semanales y no se los cancelen con cualquier excusa; la Orquesta
Filarmónica de la Ciudad de México desconoce si tendrá o no recursos para pagar a sus
músicos a partir de septiembre (porque los brillantísimos funcionarios del gobierno del
Distrito Federal se preguntan porqué un músico de orquesta gana más que un
contador, si éste último pasa más tiempo en la oficina…) La orquesta del Instituto
Politécnico Nacional está en el más absoluto de los olvidos (en más de un sentido); la
Orquesta Carlos Chávez (también del Gobierno de la Cd. de México, y que
originalmente debía de ser una contraparte de la Simón Bolívar de Venezuela) está en
condiciones inestables, con severos ajustes económicos y sin lograr elevar la calidad de
su sonido. Y de las orquestas estatales y delegacionales mejor ni hablar.
En una ciudad con más de 20 millones de habitantes hay 4 orquestas sinfónicas,
algunas con muy buenos integrantes y directores, que intentan tener temporadas
sólidas. Nada mejor que esto se puede decir de las numerosas orquestas que existen
al interior del país, ya que la problemática general se resume en los siguientes puntos:
? En México, para un profesional de la música, las oportunidades de ingresar a una
orquesta sinfónica son pocas, ya que el número de orquestas es muy limitado para
la cantidad de músicos en activo.
? Las orquestas, con pocas excepciones, prefieren la contratación de músicos
extranjeros que de nacionales, aún cuando los primeros sean aún estudiantes y los
nacionales hayan salido a realizar estudios en el extranjero.
? Siendo tan pocas orquestas, sólo algunas de ellas ofrecen salarios aceptables y
prestaciones.
? Los músicos que logran ingresar a estas orquestas, que ofrecen plazas, salarios
más o menos aceptables y prestaciones, permanecen allí hasta su jubilación, por lo
que pasan muchos años antes de que haya oportunidad de ingreso a otros
músicos.
? Las orquestas que no se encuentran en esta situación, tienen sueldos muy bajos y
ofrecen a los músicos contratos eventuales sin ninguna garantía laboral.
? En orquestas delegacionales o estatales, estos contratos eventuales muchas veces
ni siquiera mencionan que la contratación es a músicos o actividades artísticas,
sino que disfrazan la utilización de este dinero en contratos a "jardinería",
"alumbrado", "limpieza", etcétera.
? Muchas de estas orquestas tienen un fin político. Dependen de que a un delegado o
a un gobernador le "guste la música" y la funde para su lucimiento personal; una
vez terminado su período, lo más seguro es que desaparezca.
? Como consecuencia, la mayoría de los músicos se encuentran en la necesidad de
tener dos o más trabajos, además de los llamados "huesos" de fin de semana,
terminando por descuidar el estudio y la calidad de su ejecución.
? La profesión de músico se encuentra entre las pocas que requieren de tiempo extra
para estudio, el cual no está contabilizado en las horas laborales.
? Es nulo el apoyo que se da a la formación de orquestas o grupos de cámara.
? DOCENTES
El maestro de música encarna una muestra más de las lamentables condiciones del
músico. Para muestra baste un botón: La escuela de música Vida y Movimiento, del
Gobierno de la Ciudad de México paga a sus docentes la ridícula suma de 4.50 dólares
por hora. Con el afán de acrecentar un poco sus ganancias, los maestros imparten de
corrido cinco clases de 50 minutos en cuatro horas reales. Es decir, trabajan todas la
tardes de la semana por la modesta suma mensual de 630 dólares, aproximadamente,
sin prestaciones de ninguna especie. No hay horas para investigación; no maternidad,
no servicio médico, no jubilación, y siempre con contratos anuales. Eso pasa, repito,
con el Gobierno del Distrito Federal. ¿Podríamos imaginarnos lo que sucede en las
provincias? Salvedades hay, es cierto: La Universidad Nacional Autónoma de México
paga mejores sueldos (aunque siempre insuficientes), y fomenta la investigación y la
creatividad a través de todo un complejo programa de bonificaciones. El Instituto
Nacional de Bellas Artes opera también con cierta dignificación para sus docentes.
? PROMOCIÓN
Actualmente ni el gobierno federal, ni el gobierno capitalino demuestran tener el
conocimiento -ni el interés- por desarrollar una política cultural de promoción de la
música de ningún tipo que no sea el comercial, de fácil entretenimiento masivo.
En México, las instituciones culturales han venido siendo organismos políticos,
utilizados con más frecuencia de lo deseable como instrumentos de propaganda,
interesados primordialmente en llevar grupos de música comercial –no siempre de
buena calidad- para presentarla de manera gratuita en plazas públicas, ferias y
festivales, para después hablar con orgullo sobre el alto número de mexicanos que
asistieron a la audición de tal o cual grupo. La peligrosa práctica de convertir la
promoción cultural en mera propaganda política de tintes demagógicos, está presente.
En el interior de la república la situación no es muy diferente; los gobiernos
estatales nunca se han distinguido por la sensibilidad y/o el interés de promover la
educación -no digamos la educación artística, que son sofisticaciones-, sino la
educación en general.
La situación de la promoción de la cultura y de la música en México es lamentable,
pues amén de la ineficiencia y mediocridad de las actuales autoridades culturales, la
situación se agrava ante la terrible crisis económica que se sufre (y que el gobierno no
reconoce).
La iniciativa privada apoya eventualmente algunas actividades "culturales" siempre
y cuando le resulten redituables en el plano mercadotécnico: dirigidas hacia un gran
público; o bien, patrocinan eventos exclusivos, que les permiten atenciones hacia sus
clientes distinguidos. Las fundaciones culturales creadas por la banca privatizada -y
ya no tan mexicana-, tienen como principal finalidad la deducción de impuestos, y el
criterio selectivo de sus programaciones adolece de un asesoramiento serio y
comprometido con el arte.
Cualquier labor de promoción que se quiera hacer en México debe de ser partiendo
de cero. Aquí no hay que quitar las piedras del camino, hay que picar piedra para
empezar a hacer los caminos, y más difícil aún cuando se trata de música
contemporánea, tan alejada de los grandes públicos.
? DIFUSIÓN
La ciudad de México, una de las más grandes del mundo, y capital de la República
Mexicana, cuenta con cuatro radodifusoras "culturales":
? Radio UNAM, que habiendo sido una de las mejores estaciones difusoras de música
clásica, ha sustituido la música con programas de orden social, político, y temas
"culturales" de todo género. Incluyendo la autoconstrucción de viviendas y los
deportes.
? XELA, una difusora seria y musical, pero que muy eventualmente abandona el
período barroco… y sólo a cambio de Beethoven, Clementi, Haydn u otro de los
grandes clásicos.
? Radio EDUCACIÓN, con mucha cháchara y música altenativa de dudosa calidad, y
? Opus 94 IMER, la única radioemisora que difunde música de alto nivel de todas las
procedencias e identidades, pero mayoritariamente de arte.
La televisión nacional es casi inoperante en este sentido. Se reduce a transmitir los
domingos por la mañana los conciertos de la OFUNAM; y el canal 22, que solía tener
un buen número de interesantes programas dedicados a la música universal de todas
las épocas, ha también decaído hacia un perfil menos musical, menos "elitista" y más
masivo. Sin contar con que el horario de sus transmisiones musicales (conciertos,
documentales, etcétera), ha sido cambiado a la una y dos de la madrugada.
? COMPOSITORES
La situación del compositor en México es paradójica; pues varía desde la
privilegiada –considerando la situación general del trabajador en el país- hasta la más
indignante. En efecto. La creación -en 1993- del Sistema Nacional de Creadores de
Arte ha representado una mejora en las condiciones económicas y de producción de
algunos compositores y otros artistas, como pintores, coreógrafos, literatos, etcétera.
Este Sistema opera otorgando a sus miembros becas durante tres años, con un monto
mensual que varía entre los 1500 y 2000 dólares. Esto, con la intención de que el
artista –y en este caso, el compositor-, una vez cubiertas sus necesidades económicas
pueda dedicar su tiempo a la producción de obras. Aunque en muchos casos la
inflación galopante que padece el país no permite sobrevivir a una familia con sólo este
ingreso, la intención gubernamental es loable.
Muy diferente es la situación cuando hablamos de derechos de autor y regalías. Un
compositor paga más de 10 dólares para registrar una obra musical en el Derecho de
Autor, que depende de la Secretaría de Educación Pública; sin embargo con los
criterios populistas que establecen que "la Cultura debe ser gratuita", tal compositor,
por una ejecución de esa misma obra, puede llegar a cobrar por regalías 20 centavos
de dólar. Y en otras ocasiones no cobra nada, porque en el concierto donde se
interpretó no se cobraron entradas. Otros factores alimentan esta situación:
? La Sociedad de Autores y Compositores de Música (SACM), ("Sociedad de Gestión
Colectiva de Interés Público"), que es la única instancia autorizada para
administrar las regalías, opera con un sistema piramidal, que aumenta el pago de
regalías por obra según se transmita tantas veces al día en los medios masivos de
comunicación y según mayor cantidad de grabaciones tenga. Condición que -ante
el status cultural del país, que los mismos medios y gobierno se han encargado de
vulgarizar- deja fuera de cualquier beneficio a la música de arte.
? Las tabulaciones vigentes para pago de regalías no hacen justicia a la música
académica; pues están formuladas con criterios comerciales.
? Las instancias educativas y culturales, que son las que más difunden la música de
arte, no muestran el menor interés por firmar los convenios legales sobre derechos
de propiedad intelectual y pagos de regalías con la SACM. Así, los compositores
mexicanos cuya música se toca en festivales, foros, etcétera, no cobran regalías.
Excepto aquellos cuyas orientación estética se perfila más hacia lo popular, pues
logran grabaciones que adquieren rápida y mayor difusión, y son inmediatamente
usadas, tanto por el estado como por la iniciativa privada, para fondo musical a sus
promocionales por radio y T.V.
En síntesis, las más básicas prestaciones laborales están fuera del alcance del gremio
de los compositores:
? Derecho a servicio médico, jubilación, pensión y otras prestaciones sociales de ley.
? Pensión especial por lesiones y/o algún tipo de discapacidad.
? Pensión vitalicia a causa de una enfermedad o un accidente en el que hayan
perdido parcial o total y definitivamente su capacidad creadora.
? Pensión vitalicia a todos los compositores mayores de 60 años que demuestren no
percibir pensión jubilatoria o beca de cualquier institución pública o privada.
? EDUCACIÓN
Aunque la UNESCO recomienda que se destine el 8% del PIB a la educación, en
México se le asigna menos del 3%. Añadamos a esto que cuando la situación recesiva e
inflacionaria exige recortes al presupuesto, el primer rubro al que se le aplican es la cultura.
De aquí es fácil deducir que el apoyo que se le brinda a la educación musical es prácticamente
nulo. Esta situación se ve agravada debido a que la educación musical ha desaparecido de los
ámbitos escolares. En efecto, de haber sido obligatoria tiempo atrás, a pasado a ser una asignatura
optativa, y en los niveles en donde aún se imparte, carece de un programa formal.
En el nivel preescolar, tanto en las escuelas privadas como públicas, se imparte la clase de
música, pero en la mayoría de los casos es la educadora (sin conocimientos musicales formales)
quien utiliza este tiempo para jugar y cantar (¿!) con los niños. Cuando existe la maestra de
música, ésta se limita a ser la acompañante al piano.
En muchas escuelas de instrucción primaria de la SEP, quienes dictan la clase de
música (cuando la hay) pueden ser maestros de Educación Física o de Taller de cocina,
electricidad o carpintería. Dada la inexistencia de una educación musical escolar, al momento
en que los estudiantes pretenden ingresar a estudios formales, se encuentran en situación de
"analfabetos" musicales; aunado a que la televisión y la radio destruyen de entrada toda
educación musical que algunas escuelas puedan brindar. Hablar de un programa escolar,
con una secuencia didáctica que abarque desde el Jardín de Niños hasta la Universidad, elaborada
por especialistas, es una propuesta absurda que escapa a todo realismo, pues los funcionarios de
la Secretaría de Educación Pública nunca han demostrado interés, ni capacidad de comprensión a
su importancia.
En la República Mexicana se cuenta con alrededor de diez escuelas especializadas de música -
auspiciadas por el gobierno- que brindan tanto una iniciación musical infantil, como una educación
musical profesional. En el primer caso, no cuentan con un programa sólido, secuencial e integral
para los niños y preadolescentes; y en el segundo, carecen de programas de estudio unificados, y
no se reconocen una a la otra. En todas estas instancias gubernamentales, que constantemente
ven obstaculizado su trabajo por asuntos burocráticos e intereses políticos, no existe la maestría ni
el doctorado, y ninguna universidad privada ofrece siquiera la licenciatura en música. Para que un
músico profesional, es básico obtener postgrados extranjero.
COMUS
Consejo de la Música en México
Buenos Aires, agosto-septiembre de 2001.
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