novedades del tango uruguayo

artistasdeluruguay@yahoo.com.artango,uruguay, color=#ffff00 size=+2>TANGOMIDITECA TANGOS   MIDI TANGOS  MIDI NUEVO!!!!  Balada para un loco Version Karaoke (Piazzolla/Ferrer) ### NUEVO!!!!  El amanecer (Roberto Firpo) ### NUEVO!!!!  Malena Versión Karaoke (H.Manzi/L.Demare) ### NUEVO!!!! Sabado Ingles (EG.Gonnet/Juan Maglio) ### NUEVO!!!! Paciencia (F. Gorrindo/ Juan D´Arienzo) ### ---------- 9 de Julio. (J.L.Padula/Cárdenas y Bayardo)### 9 de julio (Padula)   A la gran muñeca. (J. Ventura /M.Osés)### A la luz del candil (Navarrine/Flores) A media luz. (Lenzi/Donato) Adios muchachos. (Vedani/Sanders)** Adios pampa mia (Canaro/Mores) Amurado.(Grandis/Maffia) Años de Soledad. (A. piazzolla)# Ave de paso. (Cadícamo/Charlo) Blue Tango (L.Anderson) Boedo (Linyera/De Caro) Café de los angelitos. (Castillo/Razzano) Cambalache.(Discépolo) Caminito (Coria/Filiberto) Canaro en Paris. (Scarpino/Calderella)  Canaro en Paris (Hermanos Scarpino) ### Celos (J.Gadé) Chiqué.(Luis Brignolo) Como se pianta la vida (Carlos Vivan) Corralera. (A.Aieta) Danzarin (J.Plaza)   Don Juan (E.Ponzio) ### Don Juan. Ernesto Ponzio El Caburé. (Arturo de Bassi) El Choclo (Villoldo/Discépolo) El entrerriano. (R.Mendizabal) El dia que me quieras.(Gardel/Le Pera) El porteñito. (G. Villoldo)     El último organito.(Homero manzi) Flores Negras. (De Caro) Fugazzeta. (P.Villarejo)**** Fuimos.(Manzi/Dames) Golondrinas. (Gardel/LePera) La casita de mis viejos (Cobián/Cadícamo) La cumparsita. (M.Rodriguez/P.Contursi/E.Maroni)### La Cumparsita.(Matos Rodríguez) La puñalada.(Castellanos) La última curda (Castillo/Troilo) Los pájaros perdidos. (A. Piazzolla)# Mano a mano. (Flores/Gardel/Razzano) Nostalgias. (E.Cadíacamo/J.C.Cobian) Los mareados.(Cadícamo) Lunes. (Padula/F.G.Jiménez) Malena. (Manzi/Demare) Milonga triste.(Piana/Manzi) Naranjo en flor. (Hermanos Expósito) Popurri de tango.(Varios) Por una cabeza.(Gardel/Le Pera) Quejas de bandoneón. (J.de Dios Filiberto)### Racing Club. (Vicente Greco) Re-Fa-Si.(E.Delfino.)### Re-fa-si. (E.Delfino) Responso. (A.Troilo) Romanza del Duende.(Piazzolla/Ferrer)## Saladillo. (V.Greco)###   Sus ojos se cerraron (Gardel-LePera) ### Taquito militar. (M.Morés)   Taquito militar (M.Mores) ### Tanguera. (M.Mores)### Trenzas.(Expósito/Pontier) Uno.(Discépolo) Volver.(Gardel/Le Pera)**   Los archivos midi marcados con # están secuenciados por Roberto Quintana. Los archivos midi marcados con ## están secuenciados por Ricardo Fiorio. Los archivos midi marcados con **** están secuenciados por Patricio Villarejo. El tema "Fugazzeta" está compuesto por él en homenaje a Grela, Julian Plaza y otros milongueros... Los archivos midi marcados con ** están secuenciados por Luciano Quiñones. Los archivos midi marcados con ### están secuenciados por Omar Benítez, la calidad de sus trabajos es MUY alta... Disfrutad de sus maravillosas secuencias MIDI!!! To=mahur@adinet.com.uy&YY=24821&order=down&sort=date>> de EEl Pais digital: Asunto: El vino y su borra. EL VINO Y SU BORRA Bebíamos, ávido20-4-2004 El alud tanguero Miguel Carbajal No tiene mucho sentido la rivalidad rioplatense por el tango. Dando por cierto que Gardel es uruguayo, que La Cumparsita es uruguaya, que son uruguayos desde Francisco Canaro a Julio Sosa, la vigencia internacional del tango se..... 15-4-2004 "Tanguera", obra argentina, fue eligida mejor musical en China BUENOS AIRES.- Enfundada en un raído tapado de paño azul la francesa Giselle llega al puerto de Buenos Aires. En medio de la bruma sueña con una vida llena de hijos y felicidad. No sabe, aún, que le espera un destino signado por la pasión y la muer..... TANGO, COPLA y CHACHACHÁ de Omar Varela "Tango, Copla y Cha,cha,chá" es una comedia musical que se estrena la primera semana de enero en el Teatro del Anglo. Está compuesta por una selección de los mejores números musicales de "ARRABALERA", "LA BIEN PAGÁ" y "MUÑECAS DEL CHACHACHÁ", los tres espectáculos fueron producidos por nuestra institución con gran éxito de público y premiados cada uno con un Florencio. El elenco esta integrado por Laura Sánchez, Diego Delgrossi, Elena Brancatti, Rosita Freiría y Alfredo Micelli, completan el elenco bailarines españoles, bailarines de tango y de música tropical. Pasan por este espectáculo canciones como Arrabalera, Niño Bien, Garufa, Los amores con la crisis, La bien pagá, Te lo juro yo, Triquitraque, Tu ropita con la mía, Quiéreme mucho, Jurame, entre otras. Siguiendo con la tradición de las revistas de los años 50, los números musicales van acompañados de varios monólogos cómicos de Florencio Parravicini, Pepe Arias, Olinda Bozán, los genios del humor de la época Se trata de una comedia musical donde se presentan 20 números musicales con el maravilloso vestuario de Nelson Mancebo, coreografías de Sergio Galleni y Laura Legascue. La dirección musical es de Julio Frade. La dirección general es de Omar Varela. BARRO NEGRO Dirección: Marcelino Duffau La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador-pasajero asiste a diversas historias que tienen lugar en el trayecto. La marcha se interrumpe en un boliche especialmente adaptado para el espectáculo. Mezcla de actuación, bebidas y baile en torno a una historia de amor, lo convierten en un espectáculo distinto, sin precedentes. br>El costo de las localidades son: las generales $U 150 y los jubilados , Socios Espectaculares y de Cinemateca , poseedores de Tarjeta Joven , funcionarios de Anda y poseedores de pase libre de CUTCSA $U 100. Funciones: Sábados y domingos a las 21:30 horas . ASUNCION PRESIDENCIAL DEL DR TAGBARE VASQUEZ SEGUN REVISTA ANALITICA DE VENEZUELA:A ambos lados del escenario principal ubicado al frente del Palacio Legislativo se encuentran dos torres de 14 metros de altura cada una, sosteniendo la amplificación desde donde se podrá escuchar el discurso del presidente electo Dr. Tabaré Vázquez, y posteriormente el espectáculo que ofrecerá la Orquesta Filarmónica de Montevideo, bajo la dirección del maestro Federico García Vigil. Cristhian Antelo, Ing. Sonido de la Orquesta Filarmónica, expreso "que las pruebas preliminares fueron perfectas". El tiempo acompaña LA CENA DE LOS TONTOS del autor Francis Veber Una comida que tiene lugar una vez por semana y donde el principio es muy simple: cada invitado debe ir acompañado de un tonto. El que lleva al más espectacular es declarado vencedor. El elenco está conformado por Jorge Bolani y Franklin Rodríguez, con la participación especial de Eduardo D´Angelo. Además actúan Mariana Basquet, Alejandro Busch, Natalia Chiarelli y Héctor Minini. Las funciones serán de jueves a sábado a las 21:30 y los domingos a las 20:00 hrs Teatro el Galpón presenta: “Montevideanas” de Daniel Botti y Manuel González Gil Dirección: Manuel González Gil Viernes 21.30 hs. $ 120 tj, jub $ 60 Socios Galpón y Espectacular gratisz Sábado 21.30 hs. $ 150 tj, jub $ 80 Socios Galpón y Espectacular gratis Domingo 19.30 hs. $ 120 tj, jub $ 60 Socios Galpón y Espectacular gratis Estas MONTEVIDEANAS no se reúnen para hablar de hombres, ni de modas ni de esos reiterados y clásicos “temas de mujeres”. Estas MONTEVIDEANAS hablan de su Patria, de sus derechos, de su constante discriminación y con tremenda valentía comienzan a imaginar, a formular y a exigir un replanteo de su s libertades y de su autonomía. La aristocrática casa de Amalia abre sus puertas a comienzos del siglo XX a un grupo de mujeres que, a pesar de pertenecer a diferentes clases sociales, logrará mantener una estrecha amistad que se irá fortaleciendo año tras año. El siglo se irá plasmando en la vida de estas “inmortales” MONTEVID EANAS, que mágicamente logran superar el paso del tiempo sin que la vejez las afecte ni las alcance, permitiendo de esta forma contar - con sus infinitas e interminables vidas - los hechos que significaron el despegue de las mujeres en un siglo que las recibió dependientes, dominadas y subestima das y las despidió en pleno vuelo hacia su consolidación y libertad. Elenco: Myriam Gleijer, María Azambuya, Alicia Alfonso, Silvia García, Gisella Marsiglia, Carolina Pereira y Pablo Dive. GOLPEA QUE TE VAN A ABRIR Terrible comedia de Omar Varela Pepa, Luisa e Iracema son las tres sirvientas que viven en el distinguido barrio de Carrasco y sirven a sus tres patronas, Clara, Cata y la brasileña Kreusa. Luego del corralito ,Clara se ha empobrecido, a diferencia de Cata que se ha enriquecido aún más, con extraños negocios que hacen dudar de su honestidad. Se desata una batalla entre las amigas millonarias que termina como siempre , con un final feliz al mejor estilo de los teleteatros mexicanos. Texto y Dirección General: Omar Varela Actúan: Petru Valenski, Marcelo Galli y Fernando Larrosa Asistencia de Dirección: Virginia Méndez Música: Estela Magnone Maquillaje: Rosario Vignoli Vestuario y Ambientación: Nelson Mancebo 8-4-2004 El tango más allá de Astor Piazzolla Eduardo Roland En medio de un breve viaje a su país natal para visitar a su familia, y previo a una gira por Turquía, el reconocido músico uruguayo Ulises Passarella (Florida, 1955) pasó por la redacción de El País, oportunidad que aprovechamo..... 4-4-2004 El tango más allá de Astor Piazzolla Eduardo Roland En medio de un breve viaje a su país natal para visitar a su familia, y previo a una gira por Turquía, el reconocido músico uruguayo Ulises Passarella (Florida, 1955) pasó por la redacción de El País, oportunidad que aprovechamo..... 3-4-2004 Selecta delegación de Finlandia estuvo en nuestro país Juan de la Mondiola El tema ya ha sido motivo de diversas crónicas en esta página. El tango apasiona a los finlandeses que han hecho de él su música popular preferida. Las estadísticas lo afirman rotundamente; en los años 60, por ejemp..... 8-3-2004 Festival de tango terminó a puro baile y convocó multitudes Buenos Aires - La sexta edición del Festival Buenos Aires Tango concluyó anoche a puro baile y volvió a ser un éxito de público, ya que en las nueve jornadas de conciertos y milongas participaron 172.000 personas, informaron hoy los organizadores. ..... 6-3-2004 Buenos Aires: clausuran hoy el 6º Festival de Tango Hoy es la gran noche del VI Festival Buenos Aires Tango, que se abrió el 28 de febrero con un gran espectáculo al aire libre, en el que participaron –entre otras grandes estrellas– Maximiliano Guerra y el Ballet del Mercosur, Mora Godoy, pr..... s, el vino de la vida. Eramos luz reciente, sustancia de los días. El sol: cálida lumbre. Sus rayos verticales iban por nuestra sangre igual que por el aire. Y extraño era el mapa rugoso de las caras. Y una sola pregunta a veces nos turbaba: Dónde van los viejitos - lagartos de las plazas- una vez que la muerte les ocupa sus casas? Ellos van donde siga brillando para siempre el último solcito que el cielo les ofrende... Hoy no nos queda sino la borra de la vida... Desvaída sombra somos, sedimento del día... El sol, pálida lumbre, se pone en nuestras venas... Tan solo una lámpara, apenas una vela... Llama que parpadea, leve, tenue, silente... Y una sola pregunta Turbándonos la mente: Dónde iremos nosotros -viejitos de las plazas- el día que la muerte ocupe nuestras casas? Donde sea, queremos llevarnos para siempre el último solcito que el cielo nos ofrende... HUGO GIORDANO ar las defensas y nutrir. An X-ray of moral decadence and confusion of values seen all through the 20th Century. A century where con men end up being powerful and "successful", and where ignorant people can pass off as wise men. "Cambalaches" are stores where a large mixture of heterogeneous objects are sold, broken, filthy, used or not working. The 20th Century would be a "cambalache" where "the Bible weeps beside the boiler." <../../../audio/wax/625.wax> <../../../audio/wax/625.wax> Play while reading <../../../audio/wax/625.wax> Que el mundo fue y será una porquería ya lo sé... (¡En el quinientos seis y en el dos mil también!). Que siempre ha habido chorros, maquiavelos y estafaos, contentos y amargaos, valores y dublé... Pero que el siglo veinte es un despliegue de maldá insolente, ya no hay quien lo niegue. Vivimos revolcaos en un merengue y en un mismo lodo todos manoseaos... ¡Hoy resulta que es lo mismo ser derecho que traidor!... ¡Ignorante, sabio o chorro, generoso o estafador! ¡Todo es igual! ¡Nada es mejor! ¡Lo mismo un burro que un gran profesor! No hay aplazaos ni escalafón, los inmorales nos han igualao. Si uno vive en la impostura y otro roba en su ambición, ¡da lo mismo que sea cura, colchonero, rey de bastos, caradura o polizón!... ¡Qué falta de respeto, qué atropello a la razón! ¡Cualquiera es un señor! ¡Cualquiera es un ladrón! Mezclao con Stavisky va Don Bosco y "La Mignón", Don Chicho y Napoleón, Carnera y San Martín... Igual que en la vidriera irrespetuosa de los cambalaches se ha mezclao la vida, y herida por un sable sin remaches ves llorar la Biblia contra un calefón... ¡Siglo veinte, cambalache problemático y febril!... El que no llora no mama y el que no afana es un gil! ¡Dale nomás! ¡Dale que va! ¡Que allá en el horno nos vamo a encontrar! ¡No pienses más, sentate a un lao, que a nadie importa si naciste honrao! Es lo mismo el que labura noche y día como un buey, que el que vive de los otros, que el que mata, que el que cura o está fuera de la ley...That the world was and it will be filth, I already know... In the year five hundred and six and in the year two thousand too! There always have been thieves, traitors and victims of fraude, happy and bitter people, valuables and imitations But, that the twentieth century is a display of insolent malice, nobody can deny it anymore. We lived sunk in a fuzz and in the same mud all well-worn... Today it happens it is the same to be decent or a traitor! To be an ignorant, a genius, a pickpocket, a generous person or a swindler! All is the same! Nothing is better! They are the same, an idiot ass and a great professor! There are no failing grades or merit valuations, the inmorals have caught up with us. If one lives in a pose and another, in his ambition, steals, it's the same if it's a priest, a matress maker, a king of clubs, a cad or a tramp. What a lack of respect, what a way to run over reason! Anybody is a gentleman! Anybody is a thief! Mixed with Stavinsky, you have Don Bosco and La Mignon don Chicho and Napoleon, Carnera and San Martin. Like in the disrespectful window of the bazaars, life is mixed up, and wounded by a rivetless sword you can see a Bible crying against a water heater. Twentieth century, bazaar problematic and feverish! If you don't cry you don't get fed and if you don't steal you're a stupid. Go ahead! Keep it up! That there, in hell we're gonna reunite. Don't think anymore, move out of the way. Nobody seems to care if you were born honest. It's the same the one who works, day and night like an ox, than the one who lives from the others, than the one that kills or heals or than the onYo, Matos Rodriguez, El de la Cumparsita - Martes 11. en Sala MovieCenter. En el escenario nos visita el autor uruguayo de la famosa Cumparsita recreando una época, a través de las voces de Ignacio Suárez y Roberto Méndez. El excelente cuerpo de baile de Laura Legascue ornamenta la actuación de la Orquesta que, bajo la dirección del Maestro Juan Manuel Mouro, nos transporta a través de tangos como "El Choclo", "Cambalache", "La última curda" y "Por una cabeza" entre tantos otros interpretados magistralmente. Decimosexto del festival internacional del tango VIVA EL TANGO auspicia la Universidad de la Republica martes 2 de diciembre de 2003 APERTURA en la sala de area artistica de la Universidad de la Republica,.orquesta Puglia Pedroza,cantan Oscar Nelson,Angela Mor.Actuan Walter y Patricia Milonga Bailarines Laura Legazcue y Federico Silva Cabildo Conferencia de poetas Milonga: cuarteto La mufa-Prof Ledda-Sexteto Gotan City --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Jueves Escuela universitaria de musica.Quinteto la Grela,Argentina Euskal Erria Trio Hagopian Gladys Fernandez.Marcel y Elizabeth- Plaza Fabini Baile callejero Sala Zitarrosa Nelson Bellino y orquesta de tango de Buenos Aires Milonga de joventango Quinteto la Grela,jorge Galati y Adriana Viernes Sala Zitarrosa Trio sur de Miguel Trillo Canta Shirley Enriquez Martin y Regina Orquesta Fernandez Fierro Baile de gala Club de brasilero Trio de Alvaro Hapopian Orquesta Marcial Fusey ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Sabado CD antologia de Agustin y Abel Carlevaro Sala zitarrosa Duo Nestor Vaz,Julio Cobelli Gisela y Gaspar Duo Montes,Arias Hipodromo de Maroñas Carrera premio Joventango Orquesta Marcial fusey Auspician IMM,embajada argentina,universidad de la Republica Colaboran Maroñas entertainment,El pais,buquebus,balmoral,la pasiva,antel,oca ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- TANGO ORQUESTA DE SEÑORITAS Y CIA Octubre 14 de 2003-Ruben de Lapuente presenta:Tango Orquesta de Señoritas y Compañia,en Sala Zitarrosa-Artistas invitados: Olga Delgrossi,Elsa Moran,Laura Legazcue y Federico Garcia Integrantes: Ruben de Lapuente,piano y direccion;Alejandro Moreira,violin;Florencia Romero,flauta;Stella Gonzalez,viola;Lucrecia Basaldua,violonchelo,Jorge Malvarez,bandoneon,Sergio Muro,contrabajo Laura Legazcue y Federico Garcia bailan: Lo que vendra-Astor Piazzola Danzarin-Julian Plaza Se interpretan temas de : Romero-Maizani-Cufaro-Contursi-Troilo-Discepolo-Gardel-Lepere Esta orquesta quiere destacar la presencia de la Mujer en el Tango como las recordadas orquestas de integracion femenina de los años 30 y 50 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&homenaje a serenata lubola de berlin por su trabajo de difusion de nuestra cultura,ver su pagina:Los Tambores del candombe Los tres Tambores (Chico - Repique - Piano) son de igual contrucción pero de diferente tamaño. En su orígen estos tambores eran construidos por los africanos con un tronco de árbol que ahuecaban. A modo de parche usaban las pieles de animales salvajes. Los africanos llegados como esclavos al Uruguay a partir de 1750 no encontraron allí las maderas africanas que precisaban. En su lugar usaron las maderas de barriles en los que se importaba aceite y bebidas alcoholicas. Usaban las duelas (listónes de madera) en diferentes largos dependiendo del tambor que construían. A modo de parche usaban el cuero de bueyes y caballos. Así se creó el tamboril uruguayo. La Cuerda de Tambores (agrupación de los tambores) " Cuerda " así se llamaba la agrupación de tambores durante el desfile. Por lo general estos tres tambores se acomodan alternativamente. En primera línea el Jefe y los mejores tamborileros. Estilo musical El rítmo del candombe es determinado por el Piano (tambor gr.). Su "pulso" nos recuerda el pulsar del corazón. El Chico (tambor pequeño) da la velocidad en un rítmo que sube y baja, de acuerdo a las órdenes del jefe. El Repique (tambor mediano) es el único de ellos que sale de su "toque" para "cantar" improvisando. Historia del "Candombe" La historia del Candombe en Uruguay se remonta a la introducción de esclavos negros provenientes de Africa en 1750. Para mantener el poder sobre los negros, siempre se intentó evitar cualquier tipo de comunicación entre ellos. Pero había algo que llevaban en la sangre, era sus conocimientos de percusión. No pudieron traer sus tambores, pero con los escasos medios de los que disponían, hicieron sus propios tambores. Y así se dio que por medio de los Tambores se pudieron comunicar entre ellos. Más adelante (1760) se les permitió reunirse en algunos días feriados, fuera de la ciudad. De estos encuentros surgieron las mejores fiestas callejeras. Los esclavos podían dar rienda suelta, desahogando sus añoranzas su temperamento. La mayoría de los hombres con sus tambores. Los demás hombres, mujeres y niños se vestían con ropas que recibían de sus amos. Cuanto más colorido, tanto mejor! Acompañaban el ritmo de los tambores con sus cantos y bailes, parodiando los diferentes personajes de la sociedad uruguaya. Para su sorpresa, a cada fiesta se sumaba público integrado por los “Señores blancos”. Hubo ocasiones en las que se intentó prohibir, pero sin éxito, estas fiestas de Candombe. Así surgió el carnaval de los negros, las “Llamadas”. En el año 1874 se formó el grupo “Los negros Lubolos”. El nombre “Lubolo” viene de Lubolia, una región africana. Los integrantes de éste grupo eran blancos, comerciantes, profesionales, miembros de la alta sociedad, que para integrarse se pintaban sus caras de negro. Si bien los tambores uruguayos derivan de los tambores africanos, hoy podemos hablar de un largo proceso de integración de dos culturas que deriva en el “Candombe uruguayo”. Texto: Cristina Milans"www.serenatalubola.com-Documental - Biografía de Carlos Gardel Carlos Gardel, Eduardo Morera, Tania, Ben Molar, Imperio Argentina, Juan Cabiale, Mercedes Sosa. En 1930, en la cúspide de su éxito, Carlos Gardel recibe la invitación del por entonces joven director Eduardo Morera para que filme los primeros cortometrajes sonoros del cine nacional. La idea es mostrar al Zorzal cantando sus más grandes éxitos, y siendo al mismo tiempo visitado en el set por los compositores de esos temas, entre ellos, Celedonio Flores, Enrique Santos Discépolo y Francisco Canaro. En 1995, Morera rescata del olvido esos fragmentos hilvanándolos en este documental con testimonios de figuras emblemáticas de nuestra música como Tania, Imperio Argentina o Mercedes Sosa. Un documento histórico de valor incalculable ... Se acompaña con un buen Libro Bibliográfico en diferentes idiomas, fotografías y presentación en calidad ilustración de más de 30 páginas. Exclusivo: Gardel en estudio con Celedonio Flores, Enrique Santos Discépolo y Francisco Canaro! Gardel Sings:Tal vez Carlos Gardel haya inventado la manera de cantar el tango para escuchar cantando aquello que antes sólo era música y baile. Por qué no pensar con el deseo de Lautreamont, que la poesía es hecha por todos (como el idioma), por el yo y el otro, por nosotros cuando recreamos la magia de un tango al oírlo rafael flores -----------------LOS POETAS DE GARDEL Las poesías dedicadas a Carlos Gardel. Gracias a tantos poetas por permitirnos publicar sus obras. (Aunque ellos no lo sepan). A Carlos Gardel Amando Villador Fuiste el cantor del pueblo de voz potente, maravilla sublime por natural, ruiseñor en las noches de voz doliente y en pleno sol tu trino fue de zorzal. Poblóse con tu canto la lejanía, mago que de los yuyos hicistes flores, y, hasta en los duros versos, tu poesía cobró el divino encanto de los amores. De todos tus cantares tú fuiste el guía, que pusieras al canto luces de estrellas, y al impulso perfecto de tu armonía tus canciones humildes fueron más bellas. Las musas se doblaron al dulce yugo de tu voz que, no hay duda, fuera un tesoro; pudiste haber cantado los versos de Hugo, agregando más brillo sobre aquel oro. "El día que me quieras" fue algo sublime, pues tenía la enjundia de Amado Nervo, mientras que el Viejo Pancho, que te redime, te dio la esencia gaucha de nuestro acervo. El arrabal que tiene también sus rosas, perfumadas o truncas por lo inhumano, pudieron en tu pecho ser más hermosas al tener el gracejo de "Mano a mano". Inmortal por tu canto de hermoso trino ,la senda de tu gloria se ve más ancha, por ser el invencible criollo argentino, y el primero en lucirte en cualquier cancha. A Gardel Roldán Cobos Tu voz se hizo brisa mañanera que acarician las almas de tu Buenos Aires, las almas bohemias que de sus donaires hiciéronse dueñas con pasión sincera. ¡Carlitos! Poesía infinita de nuestro arrabal, pajarito criollo que halló su sosiego como aquella musa que encontró a Carriego cuando acariciaba su sueño letal. ¡Carlitos! Tu figura en barro se alzará algun día cual pronosticara la voz del pincel del acuarelista, que en su fantasía, te miro imponente, cantar sobre él... ¡Carlitos! Ese barro hecho con polvos de esquinas de tu Buenos Aires que te vio partir, ese barro nuestro mezclado en las finas esencias del alma que canta al morir. Jilguerito criollo Celedonio Flores Se murió el Morocho y allá en mi barriada los puntos más bravos maldiciendo están; hay una tragedia en cada mirada, hay una amenaza en cada ademán. Hay un nudo enorme en cada garganta, y una incontenible ganas de llorar... ¡Se murió Carlitos, la tragedia es tanta que aterra y espanta, cobarde y brutal!... Jilguerito criollo, hermanito santo, ¿por qué te fuiste sin decir adiós?... Los puntos más bravos te han querido tanto... Las pibas más lindas soñaban con vos... Vos eras el hijo de todas las madres, eras el amigo más noble y más fiel... ¡Qué triste se queda sin vos Buenos Aires!... ¡Que Dios te bendiga, Carlitos Gardel!... La pinta de Gardel Ricardo Ostuni Araca con la pinta de Gardel si a nadie le queda como a él A Buenos Aires la ilumina con el esmalte de su sonrisa La cobija bajo el alero gris, requintado de su sombrero Le pone trinos la hace canción, la ciudad canta siempre en su voz Es su arquitecto es su urbanista que la diseña siempre distinta Y para hacerla ciudad distinta en cada esquina pinta su pinta ¡Araca con la pinta de Gardel si a nadie le queda como a él! Carlitos (A Carlos Gardel) Celedonio Flores No quiero irlas de vate, ni que la gente me ponga banderillas de apologista... Quiero batir un "justo" sencillamente y este justo, compadre, salta a la vista... Porque teniendo clase y sentimiento y oyéndolo a Carlitos cantar diquero no hay verso, no hay discurso, no hay batimento para el elogio noble, franco y sincero... ¡Es zorzal, es canario y es armonía!... ¡Es milonga hecha carne y es poesía la que surge en lo dulce de sus canciones!... Y al oírlo otros bardos pegan el grito, lo junan con envidia "de rabanito" ¡y se atan con alambre... los pantalones!... GARDEL Descalzo corrias entre helechos y musgos Gigantes Del Valle Eden Los pajaros calientes Del Tacuarembo Te hicieron macho y resonante Con ardientes o Saltaste el charco y el vaporoso oceano Aguas argentinas y franchutes aguas Se poblaron de tus melodias de zorzal o jilguero Atrás se quedo tu tierra en el olvido o la nostalgia Cerrada como un libro comprado y nunca abierto Sin eden ni arrabal Hiciste bien o hiciste mal ,fue vida,destino o venganza Yo te entiendo,se la energia quemante Buena y cruel de mi pago natal Amilcar-Jesus Legazcue,uruguayo ---------------------------------------------------------------------------------- poema Gardeliana Me importa poco donde naciste (Toulouse, Buenos Aires, Tacuarembó). Tú llegaste, tú naciste en aquellos cines de mi infancia. Dichoso tú, feliz yo, apretados en aquella oscuridad y tu voz saliendo de la pantalla de sueños cantando mejor que nadie. Entre nosotros los vivos, tú no eras el muerto . Incrustado en el cigarro yo entraba contigo a la noche, a la fe, al pecho fraterno, a la filosofía y, como tú, yo cantaba con la boca de rencor … Qué me importa dónde naciste si contigo entré a la poesía, y fuiste mi naipe para vivir, ganar, perder. Ya lo sé: sigues cantando en Corrales Viejos, en el Abasto y en los cines de mi infancia. Carlitos, ahora sos parte de mis lágrimas sinceras y de aquellas madrugadas de mis días feos. del poeta Contreras, Nació en Pinar del Río, Cuba, en 1940. Publicó El fulano del tiempo ------------------------------otra novedad--amigos es bueno escuchar este tango amilcar legazcue uruguay saludos SE NECESITAN LOCOS Las tardecitas de Buenos Aires tiene ese que se yo, viste? Salgo de casa por Arenales, lo de siempre en la calle y en mi, cuando de repente, detras de ese arbol, se aparece el, mezcla rara de penultimo linyera y de primer polizonte en el viaje a Venus. Medio melon en la cabeza, las rayas de la camisa pintadas en la piel, dos medias suelas clavadas en los pies y una banderita de taxi libre en cada mano...Ja...ja...ja...ja... Parece que solo yo lo veo, porque el pasa entre la gente y los maniquies me guiñan, los semaforos me dan tres luces celestes y las naranjas del frutero de la esquina me tiran azahares, y asi medio bailando, medio volando, se saca el melon, me saluda, me regala una banderita y me dice adios. ( Cantado ) Ya se que estoy piantao, piantao, piantao, no ves que va la luna rodando por Callao y un coro de astronautas y niños con un vals me baila alrededor... Ya se que estoy piantao, piantao, piantao, yo miro a Buenos Aires del nido de un gorrion; y a vos te vi tan triste; veni, vola, senti el loco berretin que tengo para vos. Loco, loco, loco, cuando anochezca en tu porteña soledad, por la ribera de tu sabana vendre con un poema y un torombon a desvelar el corazon. Loco, loco, loco, como un acrobata demente saltare sobre el abismo de tu escote hasta sentir que enloqueci tu corazon de libertad, ya vas a ver. ( Recitado ) Y asi el loco me convida a andar en su ilusion super-sport, y vamos a correr por las cornisas con una golondrina por motor. De Vieytes nos aplauden. Viva, viva... los locos que inventaron el amor; y un angel y un soldado y una niña nos dan un valsecito bailador. Nos sale a saludar la gente linda y loco pero tuyo, que se yo, loco mio, provoca campanarios con su risa y al fin, me mira y canta a media voz: ( Cantado ) Quereme asi, piantao, piantao, piantao... trepate a esta ternura de loco que hay en mi, ponete esta peluca de alondra y vola, vola conmigo ya: veni, quereme asi piantao, piantao, piantao, abrite los amores que vamos a intentar la tragica locura total de revivir, veni, vola, veni, tra...lala...lara. de HORACIO FERRER Y MUSICA DE PIAZZOLA ------tres comunicaciones 1- DESDE EL FORUM DE BARCELONA "NERUDA EN EL CORAZON" el gran homenaje a Pablo Neruda Cantan en vivo: Ana Belén Jorge Drexler Pedro Guerra Joan M. Serrat Joaquin Sabina Victor Manuel y otros ------------------------------------------------------ Estimado , solo quisiera hecerte una precisión, el autor de la letra, magnífica por cierto, de "Balada para un loco" es el reconocido compatriota Horacio Ferrer, mientras que la música, si es de Astor Piazzola. Juntos tambien hicieron varios tangos reconocidos, incluyendo la ópera María de Buenos Aires, podríamos asegurar que es uno de los más importantes letristas de tango de estos ultimos años en que el tango ha vuelto a ocupar carteleras, tanto locales como en el resto del mundo. Te adjunto una breve biografía de Horacio Ferrer, a quien hasta hace pocos años uno lo podía encontrar a diario en un restaurant llamado Los teatros de Buenos Aires, en la calle Talcahuano entre Corrientes y Sarmiento. saludos y a tus órdenes milton por Julio Nudler Poeta, letrista, músico, recitador, difusor. (2 de junio de 1933) Más de Ferrer: Letras Poemas lunfardos legó al tango con sus letras locas cuando éste ya no podía darle la fama y la devoción popular que había derramado sobre otros creadores, que para entonces estaban muertos o se resignaban al ocaso. Pero se abrió paso de todas formas, y hasta logró ser el letrista adoptado por Astor Piazzolla, único vanguardista que no desdeñó el tango canción. Por momentos consiguió conectar con esas grandes masas ya alejadas del género, y le regaló a Piazzolla la multitudinaria repercusión popular que le había faltado. De todas formas, nunca incurrió en una lírica directa y plana, empecinamiento por el que todo artista paga un precio. Creador de una obra incesante, aplaudida o rechazada, ha sido y es el letrista más resuelto a escribir versos nuevos cuando ya todos los versos del tango parecían haber sido escritos. Horacio Ferrer vio la luz en un hogar montevideano impregnado de arte. De muy niño escribía ya versos, obras para títeres y, algo después, milongas que cantaba, acompañándose en guitarra, para sus amigos del barrio en el sótano de un almacén. Quien le enseñó a sacar tangos de oído en la guitarra fue un tío materno que vivía en Buenos Aires, en la margen occidental del Río de la Plata, adonde viajaba con sus padres frecuentemente. Fue ese mismo tío quien le haría conocer la noche porteña, con toda su galería de personajes bohemios. Sus primeros tangos surgieron a comienzos de los '50, apareciendo en ellos la temática y el estilo por momentos surreal de sus obras posteriores. Con amigos de la carrera de arquitectura y el coleccionista Víctor Nario inició en Uruguay un programa radial semanal: "Selección de Tangos", desde el cual se propuso defender a las resistidas tendencias vanguardistas. De esa audición insurgente nacerá en 1954 "El Club de la Guardia Nueva", que organizaba conciertos con Aníbal Troilo, Horacio Salgán y el revolucionario Octeto Buenos Aires de Astor Piazzolla. A éste lo conoció en 1955, al regresar Astor de Francia. Ese encuentro alcanzaría gran trascendencia. Ferrer redacta, ilustra y dirige durante siete años la revista "Tangueando", mientras sus versos y sus tangos permanecen inéditos. En esa misma época, entre 1956 y 1959, estudia bandoneón y comparte una pequeña orquesta. Durante este último año publica su primer libro, El Tango. Su historia y evolución, editado por la casa Peña Lillo. Por las dos ondas del Sodre, la radio oficial uruguaya, pone en el aire hasta 1967 ciclos orgánicos sobre la evolución del tango. En lo sucesivo conduciría numerosos programas radiales y televisivos en las dos orillas del Plata. Tras abandonar sus estudios de arquitectura ingresó como redactor a los suplementos del matutino montevideano "El Día", y por pedido de Troilo escribió "La última grela", tango con el que iniciara su trayectoria de letrista consagrado. Los años que siguieron abundaron en hechos significativos, y entre éstos la celebración del Primer Festival Universitario de Tango, con la participación de Piazzolla, Julio De Caro, César Zagnoli, Prudencio Aragón y otros. En 1967 graba los poemas de su "Romancero canyengue" para el sello argentino independiente Trova, acompañado por la guitarra de Agustín Carlevaro. El disco provoca que Piazzolla lo invite a escribir juntos, lo que harán intensamente hasta 1973. Así surge, como primer gran fruto, la operita "María de Buenos Aires", que en 1968 estrenan, en la sala Planeta, de Buenos Aires, Piazzolla con su orquesta de diez músicos, las voces de Héctor de Rosas y Amelita Baltar, y el propio Ferrer como recitante en el papel de El Duende. Trova la edita en dos LP, mientras van surgiendo los primeros tangos del binomio, como el ya clásico "Chiquilín de Bachín" y "Juanito Laguna ayuda a su madre", mostrando un claro compromiso social. A lo largo de 1969 surge la serie de tangos llamados baladas, de los cuales "Balada para un loco" constituirá un éxito resonante, el primero auténticamente masivo que disfrutará Piazzolla. Entre varias obras en que Ferrer despliega su peculiar imaginario, con un lenguaje que lo distingue absolutamente de cualquier otro letrista ("Canción de las venusinas" y "La bicicleta blanca" son ejemplos de ello), sobresale "Fábula para Gardel", una emocionada introducción al arte del genial cantor, con la poética excusa de un padre que le habla de él a su pequeño. En su estreno, el poema fue recitado insuperablemente por el propio Ferrer en el Luna Park de Buenos Aires, acompañado por ocho bandoneones y una gran orquesta bajo la batuta de Piazzolla, en una noche apoteótica. Aquellas producciones quedaron plasmadas en el disco "Astor Piazzolla y Horacio Ferrer en persona". Entre un extenso número de obras, presentaciones y premios en varios países, Ferrer colaboró con importantes artistas del género, como Roberto Grela, Leopoldo Federico, Raúl Garello y Horacio Salgán, con quien en 1975 compuso el Oratorio Carlos Gardel. Al año siguiente escribió con figuras ya míticas del tango, como Julio De Caro ("Loquita mía"), Pedro Laurenz (poniendo versos a "Esquinero"), Armando Pontier ("El hombre que fue ciudad"), Osvaldo Pugliese ("Yo payador me confieso") y Aníbal Troilo ("Tu penúltimo tango"). Además de prolífico letrista ("Balada para mi muerte", "El Gordo triste" y "El hombrecito blanco" son ejemplos de su poder creador), Ferrer es autor, entre otras obras, de "El Libro del Tango, Arte Popular de Buenos Aires", cuya primera edición data de 1970. Sobre todo en su edición de 1980 en tres tomos (Antonio Tersol Editor), con más de dos mil páginas, es la referencia obligada de cualquier estudioso. eltangoclub@fibertel.com.ar, laoreja@televisa.com, hoy@televisa.com.ar, rafgon@adinet.com.uy, buscadores@sport690.com.uy, rgonline@robertogiordano.com, ghrandiosas@ciudad.com.ar, info@jazztour.com.uy, info@radisson.com, puntopenal@netgate.com.uy -------------------------- excelente espectaculo ESTACION TANGO de Fedinchi s.l. & Satenco sl ,con este programa de orquesta Quattro: " BUENOS AIRES HORA CERO (Astor Piazzolla) Los latidos del contrabajo nos abren la puerta al corazón de la ciudad. Entrada de Tango Quattro. La preparación. Los seis bailarines caminan por la ciudad. Es el invierno. 1º Acto. EL INVIERNO La Soledad. El frío y lo cotidiano. Entre la mañana de Avenida de Mayo y la noche de Avenida Corrientes. El invierno es día y es la city; el invierno es también la noche cuando el tango se hace calle Corrientes y Arrabal. " INVIERNO PORTEÑO (Astor Piazzolla) Nos encontramos, nos reconocemos y vibramos desde lo más profundo de nuestras almas. Piazzolla fue director, compositor, bandoneonista, arreglador. Gerardo & Rocío, Jorge & Nélida, Julio & Veronique " GARÚA (Aníbal Troilo) Los cielos del Sur se han puesto a llorar. Se estrenó en el Cabaret Tibidabo, de la calle Corrientes, 1244, en Buenos Aires. Canta: Patricia Nora " INSPIRACIÓN (Peregrino Paulos) Una música con duende. Fue estrenado en 1918, en el bar Central, de Avenida de Mayo, 899. Julio & Veronique " LA TRAMPERA (Aníbal Troilo) La alegría rioplatense se refleja en esta milonga. Cuando la danza levanta la bandera del tango. Gerardo & Rocío, Jorge & Nélida, Julio & Veronique Primera Voz Astor Piazzolla en el Central Park. 2º Acto. LA PRIMAVERA El Primer Amor. El cuerpo y la seducción. La merienda en el parque. Los enamorados. El espíritu de la Primavera. " PRIMAVERA PORTEÑA (Astor Piazzolla) La influencia de Juan Sebastián Bach en Astor Piazzolla. Piazzolla dejó de lado el tango bailable, jugando con diversos ritmos que antes que él nadie había incorporado a la música típica. Instrumental. " NARANJO EN FLOR (Virgilio Expósito) Letra de Homero Expósito. Fue estrenado en 1944. Hoy es un clásico. Canta: Patricia Nora " ROMANCE DE BARRIO (Aníbal Troilo) Un vals-criollo de Pichuco. Su espíritu se apodera de nosotros. Gerardo & Rocío, Jorge & Nélida, Julio & Veronique Segunda Voz Borges y la Milonga. " EL PORTEÑITO (Ángel Villoldo) Un siglo de Milonga. Se estrenó en 1903 por Dorita Miramar, en el varieté Parisina. Gerardo & Rocío, Jorge & Nélida, Julio & Veronique, Patricia Nora " ADIÓS NONINO (Astor Piazzolla) Con el adiós a su padre nace una de las más bellas melodías del tango. Compuesto en 1959. Instrumental. " NOCTURNA (Julián Plaza) Milonga en todo su esplendor. Articula la tradición y la vanguardia. Gerardo & Rocío, Jorge & Nélida, Julio & Veronique INTERMEDIO 3º Acto. EL VERANO La Pasión. Cuando el calor toma cuerpo en el cuerpo y el calendario también indica la temperatura del amor. Se calienta el cemento de la ciudad. " VERANO PORTEÑO (Astor Piazzolla) Piazzolla utilizó originales combinaciones instrumentales y realizó una monumental obra de compositor. Instrumental. " PASIONAL (Jorge Caldara) Amor, miedo, pasión, locura. El tango se desgarra. Canta: Patricia Nora " CHIQUÉ (Ricardo Brignolo) Chiqué, en lunfardo, significa "simulación". Cuando la década de los 40 el lunfardo fue prohibido, este tango se conoció con el título de El Elegante. Jorge & Nélida Tercera Voz Carlos Gardel y la nostalgia. " MI BUENOS AIRES QUERIDO (Carlos Gardel) Bandoneón y Buenos Aires son una sola cosa. Instrumental. " DANZARÍN (Julián Plaza) Un tangaso para bailar... y para escuchar. Fue compuesto entre 1954 y 1955, como un homenaje al bailarín de tango. Gerardo & Rocío, Jorge & Nélida, Julio & Veronique " MILONGA DEL ÁNGEL (Astor Piazzolla) El vuelo sutil. Un emblema en la obra piazzolliana, por su lirismo, su melodía y su belleza honda y evocativa al mismo tiempo. Julio Cuarta Voz El gol y la Poesía. 4º Acto. EL OTOÑO La Despedida. La certeza ha durado un instante. La fugacidad de la pasión se hace Otoño. " OTOÑO PORTEÑO (Astor Piazzolla) Los contrastes son el motor de esta estación que completa la gran obra de Piazzolla. El viaje por una melancolía con nombre y apellido, Buenos Aires. Instrumental. " LOS MAREADOS (Cobián Castillo) Qué grande ha sido nuestro amor, y sin embargo, ay!... Mira lo que quedó. Se estrenó en 1922 en la pieza teatral Los Dopados, título original. Canta: Patricia Nora " LA CUMPARSITA (Matos Rodríguez) Un clásico que no puede faltar. Se estrenó el 19 de abril de 1917. Gerardo & Rocío " EL CHOCLO (Ángel Villolodo) El tango más representativo de la Guardia Vieja. Se estrenó en 1903 en el restaurante El Americano, de la calle Cangallo, 966 en Buenos Aires. RESOLUCION DE LA INTENDENCIA DE LA CIUDAD DE MONTEVIDEO,JULIO 2004 Queria compartir con ustedes el link con fotos del Tango-ballet de Laura Legazcue de Uruguay,ballet que por resolucion del Intendente de la ciudad de Montevideo y la direccion de cultura ,resolvio el auspicio a sus eventos,en el interior y exterior,de difusion del tango y la milonga nacional y en especial de la cumparsita La web es www.oocities.org/grupocamaleon cordialmente les saluda legazkue La Cumparsita Por Ricardo García Blaya Más de La cumparsita: - shirgus@netscape.net Asunto: Garcia Vigil Hola, muy interesante lo que escribieron acerca del Señor Federico García Vigil. Pero les faltó agregar que también ha estado en Chicago, USA. El dirigió la Orquesta Sinfónica del Grant Park, en el verano 2002. Donde se efectuó un programa especial de Tango! Yo tuve la fortuna de poder ingresar a vestidores y saludarlo a él (de quien tengo un lindo recuerdo además de su autógrafo) así también como de la pianista del momento, también uruguaya, el guitarrista, uruguayo, la Señora Susana Rinaldi (argentina) y el bandoneonista que acompañaba también argentino De: Jorge Finkielman > Fecha: Lun Ago 2, 2004 11:52 am Asunto: Re: [guardiavieja] argentina y uruguaya/presentacion de LA CUMPARSITA como himno popular del uruguay En definitiva: La cumparsita no cabe duda que es un tango. Pero venir a decir es totalmente uruguaya es un despropósito de lo más injusto e históricamente incorrecto. Roberto Firpo, un argentino, fue quien realmente le dio la forma definitiva agregando una parte de su melodía a la marchita de Matos. La partitura original fue editada en Buenos Aires y no en Montevideo. El tango fue olvidado durante casi diez años hasta que en 1925 lo incorporaron a su repertorio algunas orquestas de primer orden para los bailes de carnaval en Buenos Aires. Me temo que han sido argentinos y no uruguayos quienes son los verdaderos responsables de la popularidad de este tango. Partitura Música Matos Rodríguez Pascual Contursi s sin lugar a dudas el tango más difundido, el que toda persona reconoce cualquiera sea su versión, el que se utiliza de icono para representar el género, el más grabado en la Argentina y en el resto del mundo. ¿Qué misterio esconden sus compases que lograron penetrar en el gusto de tanta y tan diversa gente? Para el investigador Juan Carlos Legido en su libro "La orilla oriental del tango", se trata de «... un verdadero fenómeno, que acaso no se necesitan muchas palabras para explicarlo porque emana del corazón de las multitudes, que se sintieron tocadas por la sencilla y prístina textura de su melodía.» Matos Rodríquez Si nos guiamos por la opinión de Astor Piazzolla , la incógnita no se devela, más aún, genera polémica, ya que en la propia tierra de Matos Rodríguez se animó a decir que "La cumparsita" era el peor de todos los tangos, «...lo más espantosamente pobre del mundo...» El maestro Francisco Canaro en su libro "Mis bodas de oro con el tango" destaca: «... "La cumparsita"...tiene la particular virtud de que la estructura de su música se presta maravillosamente a ser enriquecida por orquestaciones de mayor vuelo, todo le viene bien a "La cumparsita": armonías para violines, variaciones de bandoneones y otros importantes instrumentos, además de otros atrayentes efectos musicales, que los orquestadores y directores aprovechan hábilmente para lucimiento de su respectivo conjunto. Cada director de orquesta típica tiene su propio arreglo, su versión personal del celebrado tango. Y, orgullosamente, está persuadido de que su autorizada interpretación de "La cumparsita", es la mejor que existe.» Horacio Ferrer , en su obra "El Libro del Tango", afirma: «La cumparsita ha sido objeto de toda clase de ornatos, producto muchas veces de las ejecuciones "a la parrilla": contracantos, pasajes contrapunteados y variaciones de la más diversa invención. Algunos de estos aditamentos han sido, por así decir, institucionalizados; tal lo que ocurre por ejemplo con la variación para bandoneones ideada por Luis Moresco alrededor de 1930.» "La cumparsita" fue inicialmente una marchita, compuesta por el joven estudiante de arquitectura Gerardo Hernán Matos Rodríguez en una fecha incierta, que podemos ubicar entre fines de 1915 y principios de 1916, para la comparsa de carnaval organizada por la Federación de Estudiantes del Uruguay, justamente para los festejos que se avecinaban. Existen opiniones contradictorias respecto a la fecha y, como veremos más adelante, también cuál fue la orquesta que la grabó por primera vez. Para Legido y para la sobrina nieta de Matos Rodríguez , Rosario Infantozzi Durán, las fechas se sitúan en 1917 y el primer registro fue el de la orquesta Alonso-Minotto. Roberto Firpo Con algunas diferencias el investigador uruguayo Boris Puga, reconoce que la orquesta de Firpo actuó en 1916 en Montevideo, pero que es dudoso que la grabación de Firpo sea de ese año, atento a que encuentra diferencias en la correlatividad de los números de matrices con otra serie de registros de la época. Héctor Lucci nos afirma que las dos primeras grabaciones fueron hechas en 1916. La de Roberto Firpo , seguramente la primera, por el número de disco, un Odeón 483. La segunda, la de Juan Maglio , del sello Era, cuyos discos se prensaban en Porto Alegre (Brasil), desde 1915 a raíz de la primera guerra mundial, por ser el quinto registro de una serie de veintiséis temas iniciada en 1916. En su capítulo dedicado a Alberto Alonso -uno de los directores del rubro Alonso-Minotto-, ("Ochenta notas de tango", Ediciones de la Plaza, 1998), el historiador uruguayo Horacio Loriente comenta que: «Alberto Alonso, en su libro "La cumparsita, historia del famoso tango y de su autor" (Mosca Hnos. S.A., Montevideo, 1967), ubica la fecha del viaje en mayo de 1917, en tanto la compañía Victor anuncia el repertorio recién en diciembre de 1917.» También me dijo Lucci y me lo ratificó Bruno Cespi , que no hace mucho tiempo apareció otra versión de "La cumparsita" de la cual se ignoraba su existencia. Es la del trío Cobián -Fresedo -Roccatagliatta, para el sello Telephon, el mismo sello donde el trío grabara "Buenos Aires tenebroso", pero en otro disco, a fines del 17 o principios del 18. Héctor López y Enrique Binda publicaron un artículo en los "Cuadernos de difusión del tango" Nº 16, que dirige Salvador Arancio, en el cual coinciden con Lucci diciendo que los carnavales en cuestión, para los cuales la pieza fue hecha, fueron los de 1916; que a fines de ese año aparece la grabación de Firpo y, al poco tiempo, posiblemente principio de 1917, la de Maglio y, a fines de ese año recién, la de Alonso-Minotto. Nadie pone en duda el hecho de que la orquesta de Roberto Firpo haya sido la primera que ejecutó "La cumparsita" en público. La discusión gira alrededor del año. El historiador Héctor Ernié (en "La historia de La cumparsita", revista Tango nº 23), es en definitiva, a mi juicio, el que pone claridad a todo este tema. En efecto, él descubre que la primera partitura de "La cumparsita" se editó en Montevideo en la casa Arista y Lena, en el año 1916 y al año siguiente en Breyer Hermanos de Buenos Aires. Hoy pareciera que este asunto dejó de ser polémico, y que todos o la gran mayoría, sitúan los hechos y el primer registro en 1916, conforme me comentó Jorge Palacio "Faruk" . En abril de ese año, el joven Matos Rodríguez , por intermedio de un amigo, acerca la música al director y pianista Roberto Firpo , que en esa época, dirigía su orquesta en el café "La Giralda", corazón tanguero de la ciudad de Montevideo (capital de la República Oriental del Uruguay). El pentagrama original era muy rudimentario por lo que recurrió a la ayuda del pianista Carlos Warren, para presentárselo más prolijamente. El maestro accedió a tocarlo pero, previamente, hizo una nueva versión. Según el propio Firpo , "La cumparsita" tenía solamente como característica armónica, la primera parte y que tomó una de su tango "La gaucha Manuela" y la insertó a la marchita como trío -tercera parte-, añadiéndole también un tramo de la ópera "Miserere" de Giuseppe Verdi. Tendría así "La cumparsita", música de Matos Rodríguez , Firpo y Verdi. Nos dice Legido que Firpo le propuso firmar el tango en colaboración, pero el joven estudiante, todavía menor de edad, se negó rotundamente. El dato de tratarse de un menor no es ocioso, ya que unos meses después, gracias a esa circunstancia, pese a que la editorial Breyer Hermanos le había comprado los derechos de la obra al joven autor, éste los recuperó. Pascual Contursi En 1924, "La cumparsita" era un tema olvidado, pero ocurrió un hecho que vuelve a ponerla en circulación. Sin la autorización de su compositor, Pascual Contursi y Enrique Pedro Maroni , le pusieron versos y un nuevo nombre: "Si supieras ". Esto causó la furia de Matos Rodríguez, originando un juicio que recién se resolvió en el año 1948. Esta nueva versión cantada fue estrenada en un sainete por el actor Juan Ferrari, el 6 de junio de 1924 y después, la grabó Gardel ese mismo año en Buenos Aires y cuatro años más tarde en Barcelona. En 1926 el compositor le puso otra letra y obligó a la editorial a su publicación oficial. Esta variante es recogida por el tenor Tito Schipa , quien la graba en el año 1930. Muchos años pasaron para que Ángel Vargas , con la orquesta de Ángel D'Agostino , hiciera lo mismo el 2 de noviembre de 1945. Enrique Maroni Pero lo cierto es que la letra del dúo Contursi-Maroni, pese a recordarnos el clima de "Mi noche triste ", es muy superior a la otra y, en definitiva, fue la que trascendió holgadamente el paso del tiempo. Canaro comenta que al poco tiempo de estrenada "La cumparsita", él la ejecuta con su orquesta, pero que tuvo un éxito efímero, y nos dice textualmente: «Pero lo curioso es que al tiempo se repuso en los repertorios, se reestrenó, como se dice en jerga teatral; volvieron a ejecutarlo las orquestas de moda, se hicieron nuevas grabaciones de discos, la empezó a cantar Gardel como uno de sus números predilectos y continuaron difundiéndola cancionistas y cantores. Y así comenzó una nueva era para el inspirado tango, que in crescendo, fue reafirmando su popularidad y su éxito y alcanzó una difusión y una asombrosa preponderancia sobre los demás tangos de su época, constituyendo un suceso sin precedentes que todavía se mantiene en pleno apogeo, incluida en el repertorio de todas las orquestas típicas. Impuesto también en París y en los más importantes centros de Europa y de América.» Así, por ejemplo: las seis versiones de D'Arienzo , entre los años 1928 y 1971, son diferentes, destacándose la registrada el 10 de diciembre de 1963, que es la más rítmica y lograda; Piazzolla , pese a haberla denostado, la grabó cuatro veces, la primera, en un acetato que no salió a la venta con su orquesta típica de 1946. La segunda, un disco T.K. 78 rpm en 1951. La tercera en 1957 con la orquesta de cuerdas para el sello Music Hall. La última, en el año 1967, con una gran orquesta para el sello Polydor. Alberto Mancione hizo a mi gusto, un formidable registro -el 13 de junio de 1952-,que fue premiado en Tokio como la mejor versión de ese tango. Esto ocurrió gracias a la difusión de sus grabaciones a través de un disco pirata publicado en Japón, sin que Mancione supiera nada. "La cumparsita" también llegó al cine. En 1947 se estrena la película dirigida por Antonio Monplet, con el nombre del popular tango, con la participación estelar de Hugo del Carril . Fue además el título que le pusieron en España al film "Canción de arrabal", de Enrique Carreras del año 1961. Finalmente, esta obra tan especial por su espectacular difusión, incomparable en número al resto de los tangos es, en mi opinión, eminentemente instrumental, en apariencia sencilla pero que contiene una melodía atrapante y bella, que posee la peculiar condición de recrearse permanentemente, en una suerte de simbiosis, conforme sea la personalidad musical de su eventual intérprete. CARTAS RECIBIDAS- - shirgus@netscape.net Asunto: Garcia Vigil Hola, muy interesante lo que escribieron acerca del Señor Federico García Vigil. Pero les faltó agregar que también ha estado en Chicago, USA. El dirigió la Orquesta Sinfónica del Grant Park, en el verano 2002. Donde se efectuó un programa especial de Tango! Yo tuve la fortuna de poder ingresar a vestidores y saludarlo a él (de quien tengo un lindo recuerdo además de su autógrafo) así también como de la pianista del momento, también uruguaya, el guitarrista, uruguayo, la Señora Susana Rinaldi (argentina) y el bandoneonista que acompañaba también argentino De: Jorge Finkielman > Fecha: Lun Ago 2, 2004 11:52 am Asunto: Re: [guardiavieja] argentina y uruguaya/presentacion de LA CUMPARSITA como himno popular del uruguay En definitiva: La cumparsita no cabe duda que es un tango. Pero venir a decir es totalmente uruguaya es un despropósito de lo más injusto e históricamente incorrecto. Roberto Firpo, un argentino, fue quien realmente le dio la forma definitiva agregando una parte de su melodía a la marchita de Matos. La partitura original fue editada en Buenos Aires y no en Montevideo. El tango fue olvidado durante casi diez años hasta que en 1925 lo incorporaron a su repertorio algunas orquestas de primer orden para los bailes de carnaval en Buenos Aires. Me temo que han sido argentinos y no uruguayos quienes son los verdaderos responsables de la popularidad de este tango. Garcia Vigil -------------------------------------------------------------------------------- NACIÓ EN MONTEVIDEO en 1941, a temprana edad comenzó sus estudios de piano en el Conservatorio Guillermo Kolischer. Al culminar su aprendizaje de la técnica pianística estudió armonía, composición y orquestación, especialidades en la que contó con la orientación de los maestros F. Landa, J. Borlichec y Charles Schwarts. Realizó también estudios de contrabajo con los maestros Ricardo Planas, O. Urfé y A. Nenov. En 1971 el Ministerio de Educación y Cultura le otorgó una beca para trasladarse a Buenos Aires, donde realizó estudios de dirección de orquesta con el maestro Simón Blech. En 1971 la Embajada de Francia en Uruguay lo invitó a proseguir tales estudios en el Conservatorio Nacional de Estrasburgo, donde tuvo como maestro a Jean-Sebastian Bereau. Luego, bajo los mismos auspicios perfeccionó sus conocimientos de dirección en la Universidad de París con Pierre Stoll. En 1974 fue invitado por el gobierno de la República Federal Alemana y por el gobierno de Gran Bretaña, a realizar una gira por las escuelas de dirección de orquesta de ambos países con el fin de conocer más profundamente la metodología de aprendizaje de esa disciplina. Durante su estadía tuvo oportunidad de dirigir la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Estrasburgo. En noviembre de 1978 fue invitado a participar en el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta del Festival Villa Lobos en Brasil. Ejerció la dirección estable del ensamble Ciudad de Montevideo y la dirección de la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela. Sus condiciones de compositor y director lo han hecho merecedor de varios galardones, tanto en su patria como en Europa: Florencio 1969, 1970 y 1981, Primer Premio de Música de Cámara-Concurso AEMUS, BAW, Primer Premio Dirección de Orquesta en Estrasburgo, Francia 1973, Iris de Oro - Suplemento Sábado Show (diario El País), 1995. Fue Director titular de la Orquesta Sinfónica Municipal de 1985 a 1990 y de la Orquesta Sinfónica de Bogotá de 1991 a 1994. Ha dirigido en Brasil la Orquesta Sinfónica de Rio de Janeiro, de Porto Alegre y de San Pablo; en la República Argentina ha dirigido todas las orquestas; en Venezuela la Orquesta Sinfónica de Maracaibo, la Orquesta Municipal de Caracas y la Orquesta Simón Bolívar; en EE.UU. la Orquesta Sinfónica de Manitowa-Wisconsin, la Orquesta Sinfónica de Savannah-Georgia, la Greenville Symphony Orchestra; en España, la de Córdoba; en Suecia, la de Stocolmo Malmo Vëxo. Fue distinguido junto a los maestros Isaac Karabtchevsky y Simón Blech para dirigir la Orquesta Sinfónica de San Pablo en el Encuentro Sinfónico Internacional "Mercosur Cultural" en el mes de setiembre de 1996. Un gran director . Su actividad como director de ópera es muy intensa. Entre los títulos ya realizados se encuentran, Don Giovanni, Flauta Mágica, Cossi Fantutti, Bastián y Bastiana, Rigoletto, La Traviata, Aída, Madamme Butterfly, Fausto, Carmen, Anna Bolena, Cenerentola, al frente de los Cuerpos Estables de la ópera de Catalunya, sociedad Pro-Opera, Teatro Colón de la Ciudad de Bogotá y Teatro Teresa Carreño de Caracas. Actualmente es el Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. También se desempeña como Catedrático de Dirección Musical en la Escuela Universitaria de Música de la Universidad de la República y de la Escuela Municipal de Música. Uruguay tiene en Federico un gran artista legazkue' ===== FIRMA temas en: -------------------------------- -algunas citas que contiene el interesante trabajo de investigación del musicólogo Gustavo Goldman Tedesco sobre el papel de los negros en la formación de la cultura uruguaya, que lleva por título "Tango": emergentes de un conflicto en la sociedad afromontevideana (1867 - 1890). Goldman señala que hay un paralelismo o similitud entre las letras de las habaneras y las de los tangos, y pone ejemplos: .-------------------El rumor de la milonga se adivina en las calles. Las parejas ensayan su coreografía, lustran los zapatos de baile y preparan sus trajes. Ninguno quiere perderse el Campeonato Mundial de Tango que desde el sábado y durante dos semanas reunirá en Buenos Aires a los mejores exponentes del dos por cuatro. De la segunda edición del campeonato participarán 325 parejas de Argentina, Colombia, Corea, Costa Rica, Chile, España, Honduras, Hungría, Italia, Japón, México, Paraguay, Portugal, Suiza, Ucrania, Uruguay y Venezuela. Hasta el 22 de agosto las parejas competirán en dos categorías: Tango Salón, destinado a aficionados y abocado a estilos clásicos, y Tango Escenario, la danza hecha espectáculo con destrezas y gran desarrollo estilístico y escénico. El premio para los ganadores apenas supera los 1.000 dólares, pero para los que llevan el tango en el alma el dinero es lo de menos. Quienes no se animan a bailar pero gozan del dos por cuatro podrán disfrutar de 83 espectáculos gratuitos que artistas consagrados y nuevas caras de esta música brindarán en distintos centros culturales y en el llamado circuito de "Cafés Notables" de Buenos Aires. También habrá 56 clases gratuitas para vecinos y turistas principiantes que se dictarán en milongas de los distintos barrios porteños. Típicamente argentino, el tango fue, sin embargo, introducido al país por los extranjeros que llegaron a Argentina a fines del siglo XIX escapando de la miseria de Europa. Ellos fueron quienes impusieron un baile de pareja, con figuras entrelazadas y letra vulgar y melancólica como un refugio a sus penas. Ya a principios del siglo XX, cuando esta mezcla de milonga, habanera y flamenco invadió los salones de baile de Buenos Aires, el tango adquirió su modalidad actual, más refinada y con un profundo contenido poético. Organizado con un presupuesto de 150.000 dólares financiados por el gobierno de la ciudad y con aportes privados, se estima que el Campeonato generará buenos ingresos y servirá para promocionar a la mayor metrópoli argentina como destino turístico APASIONANTE MESTIZAJE DEL RITMO TANGO LLEGADO DE ÁFRICA Ya hemos indicado que el ritmo Tango sonaba ya en Cuba en el siglo XVII incorporándolo distintos bailes y canciones tradicionales de Cuba, España, Méjico, Uruguay, Santo Domingo, Argentina, etc. Es hora de definir el esquema de este ritmo según lo hace el musicólogo cubano Argeliers León: "semicorchea-corchea-semicorchea, dos-corcheas, dentro de un compás de dos por cuatro; o bien la otra variante de corchea-con-puntillo-semicorchea, dos-corcheas." o más popularmente el ritmo del "café con pan" En Buenos Aires, no se formará el Tango que hoy conocemos hasta finales del siglo pues las danzas en boga a mitad del XIX son la Mazurca, la Cuadrilla y la Polca, amén de la Danza Habanera, que se populariza entonces, y cuyas líneas melódicas incorporan el viejo ritmo Tango africano. Javier Barreiro afirma en su estudio sobre el Tango: "El influjo y la aleación del Candombé (patrimonio de los abundantes morenos afincados en el Río de la Plata con gran arraigo actualmente en Uruguay) con la Danza llegada de La Habana y las que se bailaban en Buenos Aires va a promover un nuevo tipo de baile, más rítmico y procaz que se asienta en suburbios y prostíbulos. A esta forma de bailar se le denomina, en principio, Milonga, pero con el auge del Tango Andaluz, hacia 1880, ambos nombres comienzan a confundirse". Veamos como resume Gobello, el m s conspicuo estudioso de estos temas, la integración: "... la Guajira Flamenca aportó su melodía para la formación de la Milonga; la Danza Habanera, su ritmo; el Tango Negro (Candombé), la danza. Luego, esa Milonga transformada por esta triple influencia, pasa a denominarse Tango por la popularidad del Tango Negro y el Tango Andaluz". Mas tarde el gran aporte inmigratorio italiano influir decisivamente en el acompañamiento y tono nostálgico, finalmente , tanto el cuplé como la Zarzuela, muy en boga en Buenos Aires a principios del siglo XX, intervendrán en la dirección que tomen las letras a partir de 1920. El año de 1914 pasa como fecha en que se define el tango argentino que hoy conocemos. Como es notorio, abundantes Tangos se valen del Lunfardo, que no es sino la jerga de los bajos fondos bonaerenses, muchos de cuyos términos han pasado al leguaje común. Este argot recoge vocablos del caló del gitano español, los lenguajes indígenas (especialmente el guaraní), francés, inglés, portugués y, sobre todo, de los dialectos italianos. Abunda así mismo el vesres (inversión del orden silábico), paranomasias, aféresis, prolepsis, metáforas plenas de agudeza y otras fantasías. El origen de la voz Tango ha dado muchos quebraderos de cabeza. Gobello, tras minuciosos análisis etimológicos y lexicográficos, determina que es una designó el lugar y las reuniones donde los morenos bailaban al son de sus tambores. El mismo origen postula para la voz andaluza. Curiosamente, se habla de la Danza Habanera como una de las influencias del Tango Argentino cuando jamás existió una danza llamada así en La Habana. Esta danza que se conoce a mitad del XIX fuera de Cuba y que "tiene mucho que ver con el Tango Andaluz", es la Danza cubana, hija de la Contradanza, con el ritmo Tango en sus entrañas. Considerando que durante los siglos XVII y XVIII existió en Cádiz una importante población negra y criolla nacida del comercio y el intercambio poblacional con las Antillas, no es difícil comprender que el viejo ritmo Tango africano fue incorporado a los ritmos de baile que posteriormente se denominarían en la España de 1814 como Tangos. Al ser el africano el nexo común, podemos resumir nuestro pequeño viaje a través del Tango afirmando que es la base rítmica africana que se populariza en Cuba en el XVII la que había viajado a Cádiz, con anterioridad, desde África y se fusiona con el folklore de Cádiz, preexistente desde la época de los tartesos, (como atestiguan crónicas de viajeros griegos y romanos) para dar lugar a los Tangos Andaluces (Tango Flamenco y Tanguillo de Cádiz). Igualmente es el mismo ritmo Tango el que incorpora el Candombé afrouruguayo que se bailaba en las colonias de morenos de Río de la Plata. El Tango Argentino bebe doblemente en el ritmo Tango africano, por una parte la Danza llamada Habanera que llega a Argentina a mediados del XIX y por otra el Candombé que viajó hasta Río de la Plata con anterioridad directamente desde África. Curiosamente la palabra Tango y Habanera han sido utilizadas indistintamente en Europa por autores de la llamada música "culta" para definir sus composiciones cuando estas incorporaban el ritmo Tango africano. (De Orilla a Orilla- Cuando todavía el Candombe tenía importancia cronológica y oficial en la banda oriental del Plata, los morenos criollos fundaron allí sociedades filarmónicas, pues eran hábiles ejecutantes en cualquier instrumento. Esas sociedades se preparaban durante el año, con objeto de exhibirse en comparsas pintorescas en los días de carnaval, con canciones y música que ellos mismos componían; necesariamente, también bailaban, como veremos en seguida. En esta forma satisfacían su idiosincracia tentada por el Candombe, cuyo ritmo clásico cosquilleaba en sus nervios bajo el temperamento nativo, que había de sustituir con sus vivacidades la monotonía y pesadez africana. Y rendían homenaje a la estirpe, y tanto, que la primera agrupación de esa especie en el Plata, aparecida en Montevideo por el año 1867, se llamó "La Raza Africana". Recorría las calles de la ciudad únicamente en carnaval, cantando y bailando ante las casas de las familias pudientes y de las personas que ocupaban altos cargos en el gobierno y en el ejército. No obstante ser días de risa los de su aparición en público, se conducían sus socios con toda gravedad; para ellos aquella exhibición era cuestión de color, de raza, y no de broma. Varias otras sociedades de negros criollos imitaron a "La Raza Africana", pero sólo subsistió ésta, pues el sostenerla fue para sus componentes una cita de honor a la que nunca faltaron. Cual si ella hubiese poseído el espíritu perseverante y sufrido de la raza, sobrevivió a través de etapas de la más aplastante miseria. Fue la primera y la última. No presentaba más detalles de origen que su titulo y el color de sus socios, de ambos sexos. Vestían los hombres sombreros de paja blanca, saco colorado, pantalón blanco, botas altas negras. Las mujeres boina blanca, blusa colorada, pollera blanca corta y botas negras abrochadas, todo estilo inglés. En marcha llevaba su estandarte delante, y a retaguardia un gran farol de tela pintada, que de noche hacía visible e inconfundible la sociedad desde lejos, por ser su distintivo. Se componía de unas cincuenta personas, en sus buenos tiempos. El repertorio: un paso-doble para sus marchas; varios motivos de bailables sociales de actualidad, que cantaban con versos alusivos a la raza negra y a su triste destino, e intercalación de algunos respetuosamente amorosos. Cantares sencillos, como notas del pueblo que eran, saturadas de un dejo melancólico. Todo fruto de la inspiración de ellos mismos, que se renovaban anualmente. Los poetas y músicos del pueblo, indisciplinados pero hábiles, siempre han sido verdaderos creadores, y en nuestros negros y sus mestizos eso era un culto. Los instrumentos: guitarras y violines; de viento, los que se presentasen, pues eran capaces de coordinar un cuerno con un stradivarius. El tambor militar daba la marcha callejera cuando los músicos descansaban. El repertorio no tenía más mérito que el de ser original, como el de todas las sociedades carnavalescas rioplatenses, pero ofrecía una característica novedad: la composición que titulaban "tango", de lo que el público se informó mediante la hoja impresa con sus versos, que acostumbraban a distribuir las comparsas, y en la que cada composición se encabezaba con el motivo de su música en calidad de título, como "valse", "polka", etc. Esta vez figuró un "tango", con honores de único bailable del repertorio. Asomaba en sus notas el alma africana; el Candombe, que todavía sacudía sus tamboriles ante varias salas de "reyes", tenía en aquel "tango" reminiscencias inconfundibles, era un traslado de su negligencia ingénita a la inquieta alegría criolla. Cuando le llegaba turno al "tango" todas las caras se animaban; en los negros por atavismo; en el público y en las mismas distinguidas familias ante quienes se bailaba, por el barullo infantil de sus notas juguetonas y la novedad del número. La letra solía ser alusiva a la raza y de cariño a los "amitos". Primero una estrofa de cuatro o de ocho versos octosílabos, en compás de canción vulgar, cantada por una negra joven con voz de tiple; esto se llamaba "el solo", que era contestado por todos los socios con el "coro", otra estrofa de tres o cuatro versos libres, al mismo tiempo que con acompañamiento apropiado de los instrumentos se reproducía un candombe, diremos "acriollado", conservando su música la armonía africana en notas titubeantes o picadas, que culminaban en los redobles nerviosos y quebrallones del tambor; y así era aquel "tango". Toda la comparsa bailaba; cada uno en el sitio que ocupó al detenerse; baile sencillo y sin contorsiones, algo así como un "gato" lento; en síntesis, el candombe clásico al amparo del respeto del moreno nativo y de acuerdo al carácter representativo que dio a su "Raza Africana". Fue esa la primera vez que en el Río de la Plata sonó el término "tango" aplicado a un bailable de criollos. "Tango" es un vocablo africano puesto en boga en el mundo por los pueblos rioplatenses. En el anterior capítulo lo he anotado como producto onomatopéyico del sonido. El bombo chino, tan popularizado que lo usa la aristocracia de algunos países en sustitución del timbre, y es también el anunciador de los rounds en el box, se llama "gong", por su propia exclamación cuando lo golpean: "góng! Los bugres, autóctonos brasileros cuyo lenguaje es tan extendido como en nuestro litoral y Paraguay el Guaraní, llaman al tambor "tororó", que es en sílabas el redoble de ese instrumento. Los negros africanos, en América le llamaron "tangó" a su tamboril; en sus lares habrá tenido el mismo nombre o tantos como pueblos habían que lo usaran. "Tan-gó" es la voz del tamboril; dos manotones casi simultáneos sobre el parche producen ese sonido; y si esos golpes son dados con una mano y un palo, como era la costumbre, más claro dirá "tán-gó! Los rioplatenses le llamaríamos "bon!" al gong; al tambor "bracatá!", y al tamboril le hemos llamado "tan-tan"; porque cada pueblo traduce la voz onomatopéyica conforme a su fonética y acústica. Podría ser más factible que "tango" procediera de "tangó" por "tambor", que el africano pronunciaba "tambó" y pudo fácilmente ser más tarde "tangó", perdiendo luego el acento como lo perdió "candombé". Pero, "tango" aparece en América con mucha anterioridad a "tambor", que el moro-godo y el moro-lusitano no usaron y tardaron en conocer, pues este vocablo es el último vástago de "atabal", "atambur" y "atambora", de uso entonces, y que correspondían al lenguaje racial y oficial de los conquistadores, que era un patuá de árabe. Pichardo, que hizo crónica folklórica en Cuba en la tercera década del pasado siglo, anota: "TAMBOR es el ATABAL que tocan los negros en sus TANGOS o bailes". Esto evidencia que "tambor" fue posterior a "tango", sin dejar de llamar la atención que el cronista anote el vocablo como extraño al lenguaje en uso, lo que nos haría sospechar que se creó derivado del árabe "atambora", para designar expresamente el atabal africano, pero lo más seguro es que el negro mismo lo creó con igual objeto. Lo cierto es que el africano llamó "tangó" a su tamboril, alma y vida de su tradición danzante, que por natural proceso de continuidad obtuvo ese nombre. "Vamo a tocá tangó" dirían los negros, y tácitamente bautizaban su demostración coreográfica para los que eso oían. El Tango antillano era el Candombe rioplatense. El "tango" de "La Raza Africana", se debió a la intención de los morenos nativos de ofrecer una novedad dentro de su modalidad danzante, evitándose el entonces vulgarísimo "candombe", y tomaron aquel sinónimo del vocabulario de sus mayores, infinitas veces oído pronunciar entre ellos para designar sus tantanes, desde los días del zoco moruno-godo-lusitano, vulgo colonia. La formación de sociedades filarmónicas no alejó a los morenos criollos de las ruedas danzantes de sus mayores; ya queda dicho que ellos fueron los oficiantes cuando las piernas del africano ya no respondían al trajín de su baile. Con sus comparsas, el nuevo negro hacía una demostración de su temperamento sin perjuicio del respeto a la tradición, que acompañó tan fielmente en esta emergencia, que cuando el Candombe clásico agonizaba, terminaban su ciclo aquellas sociedades en las últimas apariciones dé "La Raza Africana". Muchos han de recordarla; reducida a unas diez personas; muy pobre; con sus ropas gastadas y descoloridas; en alpargatas... El país había progresado, por eso la miseria había aumentado. Henry George ha demostrado que la Miseria y el Progreso marchan siempre de la mano, muy, unidos, por así exigirlo los intereses creados de unos pocos y la mansedumbre de los pueblos. En alpargatas iban los pobres negros criollos, a rendir su anual saludo a las familias pudientes, a las cuates el progreso les había traído otra clase de miseria el egoísmo, pues tiraban a la pobre recua una limosna, lo que antes era un obsequio rumboso. Luchando contra el progreso y la miseria, el popular negro Sayago aseguró los últimos días de "La Raza Africana". A su acierto y corrección fue encomendada la dirección de la sociedad, a sus innumerables relaciones entre los "patroncitos" los éxitos pecuniarios. Marchaba a la cabeza, con su apostura y su peinado a lo Lucio Victorio Mansilla, clarín en mano, su famoso clarín, la más criolla y eficaz reclame que se conoció en el Plata; maravillosa herramienta que era para su dueño la mitológica trompeta de la fama convertida en palpable realidad, el armónico directriz farandulesco y el embudo del estómago. El cuartel es quien le explotó mejor al negro criollo sus singulares condiciones físicas y morales. Apenas podía sostener en sus manos de niño un clarín, formaba en la banda lisa. Tambor, soldado de línea, cabo, sargento... Aquí lo detenía su hermano blanco,.. el maldito color se interponía siempre! Admite la sociedad blancos y trigueños getones y motosos legítimos, por más que se lo disimulen llamando a la geta "labios gruesos" y a las motas "pelo crespo"; admite rubios y colorados getones y motosos, pruebas vivientes de que en la "ilustre" ascendencia balconea risueño un representante del ébano humano, pero no admite negros ni con perfil griego. . . el maldito color! Lógicamente toda asociación de morenos tenía protección cuartelera, y las dedicatorias de sus producciones apolíneas y filarmónicas se referían a jefes militares, amos del negro criollo, felizmente más generosos que los del africano. En los mismos cuarteles se organizaron algunas de aquellas sociedades, en las que tomaban parte sus negros que más aptitudes tenían para ello. Y es de recordar la de "los bambas", soldados negros de un batallón de cazadores, que habían arreglado al criollo cierta canción estilo de candombe clásico que titularon 'Bamba queré", con tanto éxito en el pueblo que les valió el sobrenombre. También en estas agrupaciones figuró el sexo femenino. Las negras criollas, compañeras inseparables de sus negros, no pudieron sustraerse al servicio de la patria; ellas y las "chinas" fueron el importante complemento de la dotación de un cuartel de aquellos tiempos. Enfermeras y lavanderas, verdadera providencia para la milicada; su única Cruz Roja; consuelo y ayuda en la fajina de la ciudad como en las fatigas de la campaña. En tiempos de guerra formaban parte de la impedimenta, y no pocas veces, voluntariamente, en las filas: Rivera corrió en Cagancha las tropas enemigas, con las negras y chinas que llevaba en las suyas. Y eran estas infelices y abnegadas mujeres las que el pueblo tituló "cuarteleras". En los alrededores de los cuarteles vivían en sórdidas piezas que los mismos propietarios les preparaban para explotar en alquiler. No sólo compartían con sus hombres las fatigas de su oscura condición, sino también las alegrías, la miserable bacanal del alcohol del pueblo en la atmósfera revulsiva del sucucho; a los acordes de alguna guitarra, plenos de insinuación nativa.Escribio: Vicente Rossi < OMAR VARELA | DIRECTOR TEATRAL "Noto a los uruguayos un poco arrogantes" Está enojado. Y no ha parado de escribir sobre todas esas cosas uruguayas que lo molestan, y que se verán sobre el escenarioen el 2005. Mientras tanto, Varela dirige una recopilación de los mejores números de sus tres musicales anteriores MAGDALENA HERRERA Las señoras se le acercaban para pedirle que repusiera Arrabalera, La bien pagá o Muñecas del chachachá, tres comedias musicales que tuvieron una muy buena repercusión entre el público teatrero. Pero el director Omar Varela pensó en ofrecer algo nuevo. "No podía hacer los mismos musicales así que armé un espectáculo con los mejores números de esas obras, además de monólogos de los grandes capocómicos argentinos de los años 50 como Florencio Parravicini, Pepe Arias y Olinda Bozán. Para llegar hasta esos monólogos me fui a Buenos Aires a investigar al Centro de Estudios Teatrales, debajo del Cervantes. Debo haber leído unos 250 textos y seleccioné seis", señala el director del grupo Italia Fausta. Así nació Tango, copla y chachachá, el musical que se estrenó el domingo pasado en la sala 1 del Anglo, y que va viernes y sábados a las 21.30 horas y domingos a las 19.30. El elenco está integrado por Laura Sánchez y Alfredo Micelli como cantantes, y Diego Delgrossi, Elena Brancatti y Rosita Freiría como los capocómicos. El reparto se completa con un elenco de bailarines españoles, de tango y de música tropical. "Es tal cual era la revista porteña de los años 50. En total son veinte números musicales que conforman una obra muy evocativa, a la que le sume algunos tangos y coplas nuevas", explica Varela. —Luego de éxitos como "Arrabalera" o "La bien pagá", ¿por qué el año pasado no presentó ningún musical? — No era un año adecuado por el tema electoral. Preferimos estrenar una obra como Tijeras fatales. Pero además este espectáculo, Tango, copla y chachachá, lo hice porque me lo pidieron. Se presentará en corta temporada, durante enero y febrero. Es un género que me gusta mucho, pero también me interesó particularmente investigar todo el tema de los monólogos de los capocómicos. Fue una maravilla encontrarme con todo el material teatral de la Argentina. Me trajeron unas carpetas hasta con la cédula de identidad de Florencio Parravicini. Aquí no existe algo así como ese centro. Eso fue lo que más me gustó del espectáculo y también una innovación. —¿Está escribiendo algo? —Estoy escribiendo muchísimo. Acabo de terminar Saber esperar, una comedia dura, dramática, escrita para cuatro mujeres, que no sé siquiera si la voy a dirigir yo o voy a invitar a otra persona. También estoy escribiendo un monólogo para Petru (Valensky), que seguramente se estrene este año. Pero será bien diferente a lo que hemos hecho hasta ahora. Estoy necesitando decir una cantidad de cosas que me asfixian, y la única manera de purgarlas es llevándolas al escenario. —¿Por qué la duda de dirigir o no la obra "Saber esperar"? —Porque también tengo ganas de escribir para que dirijan otros. Tengo una necesidad impresionante de escribir. Quiero decir una cantidad de cosas. —¿Por qué tanta necesidad? —Porque estoy molesto. Me pasó el año pasado con El país de las maravillas, obra en la que despaché todo lo que quería decir sobre este país. Evidentemente no es lo que la gente quiere escuchar porque no fue un espectáculo masivo. Pero yo quería decirlo. —¿Por qué cambiar los monólogos de Petru que ya tienen muy buena convocatoria? —Porque quiero entrar por otro lado. Quiero aprovechar que Petru es un llamador del público joven como para decir una cantidad de cosas. —¿Por qué está tan molesto? —Nunca me pasó esto de ahora. Estoy enojado. —¿Qué cosas lo enojan? —Me molesta la falta de memoria de la gente, el doble discurso, que ahora todo el mundo diga que es de izquierda. Me molestan ciertos intelectuales de turno que quieren modificar el gusto, sabor o la elección popular. No soporto que me digan la dirección que tengo que tomar, lo que debo leer o escuchar. Estoy harto de eso. Los uruguayos están demasiado arrogantes y tengo ganas de insultarlos. Muchas cosas han cambiado en el Uruguay, para bien pero también para mal. Hay gente que está como llevándote por delante, como diciendo ahora estamos nosotros y vamos a reventarte. Siento que hay un espíritu de revanchismo. No es por mi, que me va bien. Pero veo cosas que pasan alrededor que realmente me molesta. —¿Qué cosas? —No es nada en particular, sino en general. Es algo que siento alrededor en el ambiente de la cultura. —¿Qué dice el elenco? —Tengo la suerte de tener una gente maravillosa. Los verdaderos artistas, y fundamentalmente los amigos artistas, se entienden solo con mirarse. —¿Cuando llegará un nuevo musical de Varela? —Estoy escribiendo una comedia musical que se desarrollará en una esquina del Barrio Sur, exactamente donde nací, en Carlos Gardel y Gutiérrez Ruiz. En cierta forma quiero homenajear al barrio en el que jugaba a la pelota, que por supuesto no es el mismo ahora. Me voy a basar en testimonios de personajes reales, con su autorización. Estamos organizando unas tertulias en la casa de mi tía Pirula, quien sigue viviendo allí, con vecinos que hace 50 años que viven allí. Quiero hacer un relevamiento histórico para luego terminar de escribir esa historia musical. —¿Cómo se llamará? —Que siga el baile, y tendrá la música de los años 57, 58 y 59. —Se basará en testimonios de vecinos, ¿pero la obra será ficción o realidad? —Me gusta teatralizar la verdad. En La bien pagá aparecieron reconocidos bailarines de la época que me contaron experiencias maravillosas de la época. En Muñecas del chachachá, me ayudó muchísimo Raúl Barbero, que es como un libro abierto. Me contó todo lo que pasaba en un Uruguay en el que debe haber sido maravilloso vivir. Por un lado me divierte mucho, de todo eso es ver como teatralizar esa cosa histórica de la época, inventando algunas cosas por supuesto. Me gusta el cuento, porque creo que a los uruguayos nos gusta recordar, somos muy nostálgicos. Somos muy de evocar, y por eso es importante hablar con la gente y te cuente las historias. P>**********alba > Asunto: sobre el tango...mundial estoy de acuerdo con que el tango es mundial,pero para mi CARLITOS GARDEL ES URUGUAYO saludos alma texto:p.D. Motiva esta carta una serie de mails que critican,desde Buenos Aires,la forma de bailar de los extrangeros,el tango-espectaculo,tango-show,sin notar que ese tipode tango se baila y muy bien en la propia Argentina.,sea en el Coilon o en el San Martin e incluso en San Telmo y los paseos de la Recoleta 1-?Se animaran a criticar a los grandes? 2-No me importa si Gardel es argentino,uruguayo o rioplatense,para mi es de todo el mundo,de todo el planeta. 3-pero no es justo que se quiera dictar catedra mundial-all the world-al tango,con tilde,desde un festival porteño El tango' es una danza de origen afro,negro,luego del bajo,italianoargentino y montevideano,con deslices...ambiguos,lo que la enriquecio muchisimo El tango ademas de argentino es MUNDIAL yo vi bailar en un film a una japonesa en un estilo ritual y via a Alpacino muy travoltiano y via a Valentino...cada uno en su respetable estilo,como el de Julio Bocca y Eleonora. El festival mundial del tango puede ser en cualquier pais,por ejemplo en Brasil ,donde gusta mucho Una joven argentina era discriminada por ser muy alta,se imagina que los academicos me censurarian mi GORDURA Pero que cada uno se mueva y cree su singularidad,con Piazzola,Bajo fondo,guardia vieja,la mosca,con el World Tango (sic) o con Tutankamon Saludos respetuosos y atentos Mincha Moreira --------------------------------- [Este mensaje contenía archivos adjuntos] __________________________________ "\"Ana libertad\"" Asunto: Patxi Andión: Canción para un niño en la calle escrita por Patxi Andión hace alrededor de 25 años..... CANCIÓN PARA UN NIÑO EN LA CALLE Hoy, rigurosamente hoy, ha nacido un nuevo muerto. Ha nacido un nuevo niño en la calle. La calle será su escuela, su universidad, su casa; el asfalto su morada. Y la sociedad urbana le irá formando en secreto, Y el suburbio le hará cama; Y se hará larva y el arrabal le hará diestro de la lata y del solar. Mentiroso, chamullante, maestro de la miseria; descuidero, estafador, Embaucador, anarquista, o ¿quién sabe? Quién sabe si quizás antes de morirse o matarse, Podrá del hambre vengarse; para ser puente o ser morada, O reventar tristemente en una asquerosa arcada, con perdón, para ser simplemente, historia de una canción. Puede ser, que una vez llegue a él la salvación, mi salvación. Quién sabrá, quién podrá, devolverle la libertad, mi libertad. Ojalá, alguien se asombre, ojalá. Ojalá alguien no llore, y le salve, y nos salve. De cada trece nuevos niños que nacen, diez lo hacen en la cama y tres en la calle. Y mientras los diez primeros comen los otros tres se mueren de hambre. Mas no puedo seguir juzgando, no debo, no tengo hambre." Patxi Andión*************de ANA LIBERTAD***************"myriam" Fecha: Tue, 29 Mar 2005 11:45:34 -0300 Amén, y..... gracias, Amílcar, que seamos cada día mejores en el camino que nos quede por recorrer!!! un abrazo graaaaande!!!! myriam. "Hay dos cosas duraderas que podemos aspirar a dejarles a nuestros hijos: la primera raíces, y la otra, alas" ----- Mensaje original ----- De: LEGAZKUE' Para: compartiendoentreamigos@yahoogroups.com Enviado: viernes, 25 de marzo de 2005 13:51 Asunto: [compartiendoentreamigos] "myriam" para cuando te vayas... espero que falte mucho y tambien para mi un abrazo a "myriam" Asunto: Para cuando me vaya Para cuando me vaya Para cuando me vaya no habrá amanecido ni para el amor ni para el olvido, para cuando me vaya la vida nos premia poniendo los sueños de penitencia. Duhalde,Kirschner /como buscar antepasados DUHALDE EN URUGUAY El presidente Eduardo Duhalde realizó una ceremonia de homenaje al mayor prócer uruguayo, José Gervasio Artigas, en la Plaza Independencia de Montevideo. Duhalde, quien fue recibido con honores militares, viajó acompañado por su esposa Hilda Chiche González de Duhalde; el jefe de Gabinete Alfredo Atanasof y el canciller Carlos Ruckauf. En la intendencia de Montevideo fue recibido por el intendente Mariano Arana, quien entregó al mandatario argentino las llaves de la ciudad. El presidente de Argentina, Eduardo Duhalde, se enteró por televisión desde Uruguay, donde se encuentra de visita oficial, de la renuncia del líder del 'Frente por la Lealtad', Carlos Menem, a presentarse a la segunda vuelta electoral ************************ ************** Anoche Duhalde ofrecio un espectaculo de Galas de Tango de la Orquesta Filarmonica de Montevideo,muy brillante y luego en el brindis,declaro que ya eL Mercosur no es cuatro paises,sino diez paises,sudamericanos y que sera latinoamericano,ahora con Panama y Mexico Es bueno considerar que Duhalde y el Presidente Kirschner son muy apreciados por la mayoria del pueblo uruguayo ,por su apoyo moral al Presidente Vasquez y que la amistad uruguayo-argentina ,se encuentra en su mejor momento Duhalde vaticino que Montevideo sera la capital cultural sudamericana y capital del Mercosur y levanto la copa para el brindis Bienvenido legazkue' El FESTIVAL FOLKLORICO INTERNACIONAL, avanza con registros y consultas de participación desde diversos países y las cuatro regiones del Ecuador, lo que convertirá cada tarde y noche al recinto FITE-2005, en un enorme escenario del folklore internacional y un gran despliegue de color, danza y música, para deleite de los participantes y público. Desde el mes de mayo se inicia la organización y logística de las RUTAS y RECORRIDOS que realizan los invitados profesionales internacionales, se prevé la colaboración de Municipios, Consejos Provinciales, Cámaras de Turismo, y los empresarios del sector, para establecer el programa de VIAJES DE FAMILIARIZACIÓN, de los cuales dependerá el conocimiento suficiente para promocionar cada uno de los puntos de interés turístico, por ello se ha realizado desde la organización un llamado a las entidades, instituciones y empresas relacionados, con la finalidad de trabajar en conjunto, facilitando alojamiento, transportación y visitas. Para preparar a los Gobiernos Seccionales, FITE-2005 en conjunto con la Asociación de Municipalidades del Ecuador, organiza un seminario donde se transmitirá el proceso que debe seguir la organización y participación individualizada y colectiva para obtener los mejores resultados. La primera parte se desarrollará en abril y la segunda en el mes de junio. La FERIA INTERNACIONAL DEL TURISMO EN ECUADOR, FITE-2005 El 2006 en sevilla y el 2007 en Valparaíso Cumbre de tango reunirá a artistas de todo el mundo,la cultura urbanaCopes en la Cumbre del Tango, en Sevilla ... TELONES Y PANTALLAS. Copes en la Cumbre del Tango, en Sevilla. Rubén Juárez, Juan Carlos Copes, Horacio Ferrer y Enrique Morentes ... “Desde Sevilla el tango convoca ciudades” es el título de la Sexta Cumbre Mundial del Tango que se celebra en la capital andaluza desde el día 1 al 13 del presente mes, un acontecimiento que pretende unir culturas a partir de un referente común. Según el director de la Cumbre , Horacio Rébora, “el tangono es sólo propiedad de la cultura argentina, sino que el tango es fruto de la cultura urbana”. En este sentido, Rébora asegura que “la característica principal del tango es la mezcla; cada etapa que ha ido atravesando no mata a la anterior, sino que aporta matices nuevos, de ahí su enorme riqueza estilística”. Así, la Cumbre es un evento que tiene intención de convocar artistas y aficionados de diferentes países del mundo, que van desde Francia, Alemania, Suecia, Finlandia, pasando por otros como Brasil, Chile, Argentina, y ciudades españolas de la talla de Valencia, Bilbao, Granada, Málaga, Madrid o Jerez de la Frontera , además de Sevilla. Así, el resultado que se obtiene es “una fusión de ciudades, más que de sensaciones, lo esencial es el carácter urbano”, tal y como apunta el director del evento. UN POCO DE HISTORIA La Primera Cumbre Mundial deTango se celebró en la capital de la cultura latina y madre del tango por antonomasia, Buenos Aires, en el año 1992. Dos años más tarde una ciudad española, Granada, sería la afortunada de acoger un espectáculo de semejante envergadura, en el que más de 150 artistas de ciudades tan dispares y tan distantes como Kioto y Nueva York, Helsinki y Montevideo, o Berlín y Buenos Aires, se aunan en torno a un acontecimiento sin precedentes en la historia del tango. Montevideo sería la ciudad elegida para continuar con la tradición. La respuesta del público fue inmediata al ver cómo artistas de ciudades aparentemente opuestas interpretaban los tangos tradicionales y las nuevas creaciones como si de un mismo origen se trataran. Lisboa durante la Exposición Universal de 1998 y Rosario en el 2000 se convirtieron en las siguientes sedes del tango. AHORA SEVILLA A partir del primero de marzo, Sevilla podrá situarse como nuevo nido de estos ritmos, teniendo la posibilidad de albergar un acontecimiento donde lo sustantivo será usar el tango como un instrumento para intensificar la relación entre ciudades dispares. Las actuaciones de los cerca de 250 participantes irán acompañadas, además, de clases magistrales para profesionales y aficionados del tango, impartidas por dos de las grandes figuras Juan Carlos Copes y Miguel Ángel Zotto. Todo esto unido a las sesiones que se realizarán después de las actuaciones de cada día, además de las exposiciones relacionadas con el género que se efectuarán en el Café del Casino de la Exposición. Allí habrá numerosos stands que ofertarán información general de la Cumbre y de la ciudad de Sevilla, objetos de tango, promoción de turismo urbano, exposición de artes plásticas, espacio para encuentro con la prensa, promoción de lugares relacionados con esta música en Buenos Aires u otros lugares del mundo, entre otras muchas actividades. También habrá un espacio para la literatura, a partir del cual se intenta vincular un encuentro de escritores, poetas y narradores, con el tango, para afirmarlo nuevamente como parte de la cultura de las ciudades. Junto a estas actividades se realizarán otras con carácter más comercial, donde los asistentes podrán encontrar toda clase de objetos relacionados con el género. El evento cuenta con la participación de grandes artistas del género, como Horacio Ferrer, el poeta de tango más importante de esta época, Presidente de la Academia Nacional de Tango, y cuyo nombre tiene un peso específico que trasciende su propia obra. Esta figura, imprescindible en el panorama actual, será la encargada de poner el broche de oro a la Cumbre , junto con otros dos grandes genios de la música como Rubén Juárez y Enrique Morente. Igualmente, las grandes voces femeninas del tango también tendrán cabida en la programación de la Cumbre. Así, Susana Rinaldi será la protagonista, junto con Dardo Cabrera, María Yastrebova o Elena Castel, del martes 8. Alejandro Dolina, creador de una especie de musicales surgidos de guiones de radio o televisión, estrenará por primera vez en Europa su espectáculo Tangos del bar del infierno el jueves diez. Entre los espectáculos más destacados cabe señalar la actuación de la Orquesta de Seinajoki y Jari Sillanpää, ídolo del tango finlandés; así como de la compañía brasileña de danza Belo Horizonte, que representa un espectáculo fascinante que convierte el tango en la poesía de los sentidos. Poetas y poetos del mundo; creadores todos: Supe desde siempre que Castilla es dios, ese ser que no alcanza nadie, el caracol, el mundo que nos habita, la nube anónima y salvadora: lo supe desde el vientre de mi madre, en la luna del parto... Ahora, acabada la semana más santa del año y una de las de mayor torrijera mortalidad automovilística, es momento de reponernos manos a la obra. Por y para ello, de nuevo convocamos los concursos de Narrativa y de Poesía, cuyas bases podrán encontrar en la web. EL GRITO 80 . los pasos que di para buscar los antepasados son 1-puse el apellido en buscador Google 2-puse el nombre de la region geografica que emano 3-pedi en portales y diarios de la zona por el apellido 4-recibi el email de una amiga que me busco en los archivos de los mormones donde aparecio la iglesia de bautimo 4-los ayuntamientos no me ayudaron para nada 4-las paginas de tramites me cobraban 80 euros 5-los parientes en España no me contestan 6-no tengo los papeles...todavia soy muy metodico GRACIAS por tus palabras SUERTE cariños amilcar __________________________________________________ Correo Yahoo! Espacio para todos tus mensajes, antivirus y antispam ¡gratis! ¡Abrí tu cuenta ya! - http://correo.yahoo.com.ar [Este mensaje contenía archivos adjuntos] ________________________________________________________________________ ____________________________________ ____________________________________ Mensaje: 4 Fecha: Tue, 29 Mar 2005 10:31:21 -0300 (ART) De: LEGAZKUE' Asunto: tango polemico 2 NI EL TANGO ES ARGENTINO",tema polemico El ministro brasileño de Agricultura, Roberto Rodrigues, criticó duramente a la Argentina, por las barreras arancelarias al azúcar brasileño y llegó a afirmar que "ni el tango es argentino". "Los argentinos fijaron aranceles el azúcar de Brasil porque no tienen forma de competir con nosotros", dijo el ministro en una presentación ante productores azucareros, según divulgó ayer el diario Folha de Sao Paulo. Rodrigues ya había criticado en marzo las barreras arancelarias aprobadas por el Congreso argentino, que fueron eliminadas por el veto del presidente Eduardo Duhalde para cobrar un arancel de 20% al azúcar brasileño, y defendió entonces aplicar represalias comerciales. Las actuales críticas de Rodrigues a sus vecinos argentinos, según el diario Folha de Sao Paulo abarcaron otros ámbitos: "Quien hace propaganda de que Brasil quema su selva es Argentina". El ministro brasileño afirmó además: "Dicen que el tango es argentino, pero no es verdad. El tango nació en España, fue llevado a Africa y después traído a Brasil. Marineros brasileños llevaron el tango a Argentina, pero los mayores compositores y cantantes de tango son uruguayos, como Carlos Gardel, y brasileños. Es solo propaganda que el tango es argentino". ------------------------------------------------------------------------ ______________________________________ ________________________________________________________________________ Mensaje: 2 Fecha: Sun, 20 Mar 2005 19:01:24 +0100 (CET) De: carlos gardel > Asunto: el tango es mundial y Carlitos tambien Nadie puede dar catedra de tango,por razones geograficas,ya que Gardel y el tango son mundiales suerte Carlitos ---- cita: Motiva esta carta una serie de mails que critican,desde Buenos Aires,la forma de bailar de los extrangeros,el tango-espectaculo,tango-show,sin notar que ese tipode tango se baila y muy bien en la propia Argentina.,sea en el Coilon o en el San Martin e incluso en San Telmo y los paseos de la Recoleta 1-?Se animaran a criticar a los grandes? 2-No me importa si Gardel es argentino,uruguayo o rioplatense,para mi es de todo el mundo,de todo el planeta. 3-pero no es justo que se quiera dictar catedra mundial-all the world-al tango,con tilde,desde un festival porteño El tango' es una danza de origen afro,negro,luego del bajo,italianoargentino y montevideano,con deslices...ambiguos,lo que la enriquecio muchisimo El tango ademas de argentino es MUNDIAL yo vi bailar en un film a una japonesa en un estilo ritual y via a Alpacino muy travoltiano y via a Valentino...cada uno en su respetable estilo,como el de Julio Bocca y Eleonora. El festival mundial del tango puede ser en cualquier pais,por ejemplo en Brasil ,donde gusta mucho Una joven argentina era discriminada por ser muy alta,se imagina que los academicos me censurarian mi GORDURA Pero que cada uno se mueva y cree su singularidad,con Piazzola,Bajo fondo,guardia vieja,la mosca,con el World Tango (sic) o con Tutankamon Saludos respetuosos y atentos Mincha Moreira ************Amigos uruguayos, desde la Patagonia, a 2000 kms del Rio de la Plata, des= de la ciudad de Comodoro Rivadavia , les enviamos nuestro c=E1lido y fuer= te apret=F3n de manos. Por supuesto que el Tango es m=FAsica rioplatense = y el R=EDo de la Plata UNE y no separa a uruguayos y argentinos.=20 Un abrazo grande y sepan que sinceramente los sentimos como nuestros herm= anos uruguayos.=20 DIEGO MENA, Presidente del Cantro Amigos del Tango de Comodoro Rivadavia,= Chubut, Republica Argentina artistas de SUDAMERICA > wrote:=20 Estimados amigos=20 ante algunas apreciaciones que tratan de separar a los argentinos y urugu= ayos en su forma de bailar y concebir el tango,queremos expresar un mensa= je de paz y armonia y respeto ,ya que el nivel del Rio de la Plata es ext= raordinario y nadie puede hacerse due=F1o del tango Mundial=20 Saludos especiales y muy respetuosos=20 Artistas uruguayos=20 __________________________________________________ Bottom of Form 2 =20 Que existen rivalidades entre Baires y Mdeo historica (como los puertos..= .) o el futbol (lo afirmo Tabare...) es obvio,por ser vecinos,pero se est= an mejorando ,en parte por el excelente presidente argentino Kischner,muy= popular en Uruguay y muy querido. En terreno de cultura,muchos cariocas creen que solo se juega bien al fut= bol en Rio y muchos habanero creen que la salsa de Miami no es son,pero s= on temas muy discutibles No existe catedra y la realidad es cambiante y todos tienen derecho a la = cultura Asi,cuando Boom el musical fue trasplantado de Mvdeo a Baires hubo critic= as a la vedette uruguaya,incluso apoyadas por alguna artista vernaculka,s= abido es que en el mundo del espectaculo,como en otros,todos compiten y t= odos creen que toman mas vino que Omar...Kayham Una institucion argentina,mejor dicho porte=F1a,se considera el eje del t= ango-world y sienta catedra sobre como se baila o no el tango y que es lo= bueno y lo malo No toma en cuanta que el tango brillante que bailan Julio Bocca y Eleonor= a Cassano,no tiene nada que ver con el tango que ellos consideran lo port= e=F1o genuino No toman en cuenta que en el extrangero hay alumnos de Mora,de Copes,de S= an Telmo y de los propios talleres de esa institucion que se titula MUNDI= AL y asi el tango bailado en Caracas,o en Rio o en Mexico o en Uruguay o en = Suecia o en Paris o en Japon...nunca sera Mundial como el porte=F1o Creo que hay que revisar los cuadernitos porque eso es tan demode y encan= ganchado como una percha con escotes Cari=F1os de=20 Carlitos Gardel...de Tacuarembo =20 *****************************Estimados se=F1ores:=20 Se comenta que de Buenos Aires se han hecho criticas duras a los bailarin= es de tango de Uruguay,con palabras como "parodistas"=20 Me duele mucho esto.=20 No se sabe bien por que,desde hace mucho ,esta rivalidad...=20 Es deplorable...=20 Seria mejor la solidaridad rioplatense y que si existen diferencias de cr= iterio se realicen en privado,en forma personal,y con respeto y lealtad=20 Saluda atentamente=20 Juan Andres ************** ********************moragodoytango@arnet.com ,info@morago= doy.com =20 Amigo Diego Mena=20 queremos agradecer de todo corazon sus sentimientos y reafirmar nustra am= istad=20 arriba los rioplatenses,los sudamericanos,los americanos de toda America=20 un gran abrazo=20 artistas uruguayos=20 ****************Que existen rivalidades entre Baires y Mdeo historica (como los puertos..= .) o el futbol (lo afirmo Tabare...) es obvio,por ser vecinos,pero se est= an mejorando ,en parte por el excelente presidente argentino Kischner,muy= popular en Uruguay y muy querido. En terreno de cultura,muchos cariocas creen que solo se juega bien al fut= bol en Rio y muchos habanero creen que la salsa de Miami no es son,pero s= on temas muy discutibles No existe catedra y la realidad es cambiante y todos tienen derecho a la = cultura Asi,cuando Boom el musical fue trasplantado de Mvdeo a Baires hubo critic= as a la vedette uruguaya,incluso apoyadas por alguna artista vernaculka,s= abido es que en el mundo del espectaculo,como en otros,todos compiten y t= odos creen que toman mas vino que Omar...Kayham Una institucion argentina,mejor dicho porte=F1a,se considera el eje del t= ango-world y sienta catedra sobre como se baila o no el tango y que es lo= bueno y lo malo No toma en cuanta que el tango brillante que bailan Julio Bocca y Eleonor= a Cassano,no tiene nada que ver con el tango que ellos consideran lo port= e=F1o genuino No toman en cuenta que en el extrangero hay alumnos de Mora,de Copes,de S= an Telmo y de los propios talleres de esa institucion que se titula MUNDI= AL y asi el tango bailado en Caracas,o en Rio o en Mexico o en Uruguay o en = Suecia o en Paris o en Japon...nunca sera Mundial como el porte=F1o Creo que hay que revisar los cuadernitos porque eso es tan demode y encan= ganchado como una percha con escotes Cari=F1os de=20 Carlitos Gardel...de Tacuarembo ************************Yo Soy un Hombre Sincero... Sincero y Sin Infinito... Y antes de Morirme Quiero... Vivir la Vida un Poquito... By Joaquin Sabina "Con galas de tango celebran 14 años del Mercosur,Duhalde,1200 invitados,trasmitido en cadena por los paises del mercosur,una idea del Pte Duhalde MONTEVIDEO - Con un concierto a cargo de la Filarmónica de Montevideo, la Comisión de Representantes Permanentes del mercado común, cuyo titular es el ex presidente argentino Eduardo Duhalde, celebra el próximo lunes los 14 años de creación del Mercosur. El espectáculo, denominado "Galas de Tango", posibilitará la presencia de autoridades, empresarios, académicos y gremialistas de los países miembros del bloque (Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay), informó este lunes la Comisión. La Filarmónica se presentará en el Teatro Solís, el más importante de Uruguay, bajo la dirección de Federico García Vigil, y con la actuación del vocalista argentino Miguel Angel Trelles, la voz masculina preferida por Astor Piazolla. Con este concierto se inicia un "vasto programa de acción cultural encarado por el organismo que preside Duhalde con el objetivo de promover la identidad común de nuestras sociedades y reafirmar la capitalidad comunitaria de Montevideo en la región", expresó el comunicado de prensa. El Mercosur se creó el 26 de marzo de 1991 con la firma del denominado Tratado de Asunción. AFP Tel/Fax redacción digital: 900 2338 - Asistencia al usuario: 903 1986 Plaza Cagancha 1356/204, CP. 11100 , Montevideo-Uruguay Copyright © EL PAIS S.A. 1918-2005 La Asociación Amigos del Tango,la excelente pagina la cueva del crack TAMBIEN RECOMENDAMOS VISITAR UNA PAGINA DE ROPA O VESTUARIO DE TANGO,ANTIGUO Y MODERNO >>grandes musicos y artistas R>OPA,VESTUARIO,DE TANGO POR GRANDES DISEÑADORES OPA,VESTUARIO,DE TANGO POR GRANDES DISEÑADORES >genealogia >grandes diseñadores.como Dior,Galliano,Piazza,   >Ballet uruguayo de tango<http://www.oocities.org/grupocamaleon/invitacion.htm >>grandes musicos y artistas R>OPA,VESTUARIO,DE TANGO POR GRANDES DISEÑADORES OPA,VESTUARIO,DE TANGO POR GRANDES DISEÑADORES >genealogia >clases,enseñanza de tano y milonga, de tangohttp://www.oocities.org/grupocamaleon/invitacion.htm