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»
GARCIA HABLA DE CINE
En
el living de Charly García hay un piano de cola pintado de
gris metálico. Pero en ese ambiente pintarrajeado con
aerosol, el sitio estelar lo ocupa un gigantesco televisor
(en realidad es un retroproyector especial para cine hogareño,
también pintado de ese gris metálico). Igual, García
prefiere usar el TV de 14 pulgadas de su cuarto, donde en
medio de las pilas de CDs de rock de los años '70 aparecen
DVDs de clásicos tan refinados como La Bella y la Bestia
de Jean Cocteau, y por supuesto los films de Richard Lester
con los Beatles.
» EL SEPTIMO ARTE Y GARCIA...
Parece
obvio el interés de Charly García por el
cine, y de hecho él no solo participó como
músico, en dos de los más respetables
títulos del cine argentino vinculado al rock
& roll (Hasta que se ponga
el sol, de Aníbal Uset y Adiós Sui
Generis, de Bebe Kamín), sino que
también tiene créditos como compositor de soundtracks
y hasta de actor. Diego
Curubeto se tiró a la pileta y acosó a
García con preguntas exclusivamente
cinematográficas y el resultado fue más o
menos lo que sigue:
García: -Me identifico mucho con Freaks,
es una película de terror realmente fuerte,
diferente a todas las demás, porque los
monstruos son reales, los actores son
auténticos fenómenos de feria, que por ser
distintos crean un código propio para
defenderse del resto de las personas. |
| Leslie
Caron-La primera película que recuerdo
es Lili, el musical con Leslie Caron.
No me acuerdo que edad tenía cuando la vi,
pero era muy chico, y me marcó mucho por dos
motivos: fue la primera melodía que aprendí
a tocar, y por otro lado los muñecos de la
película me asustaron mucho, tuve pesadillas
durante días. Mucho tiempo después, en la
casa de Renata Schusheim, que está llena de
muñecos y máscaras, tuve un flashback
con Lili y me acordé del miedo que me
había dado en mi infancia. |
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» RADAR MEN, ED WOOD Y LA PROPAGANDA ALEMANA
| Cuando
era chico estaba esa cosa que había películas
a las que no te dejaban entrar. Por eso me
perdí Museo de Cera (House of Wax,
André de Toth-1953) en 3D. Pero una película
que sí pude ver fue La Mancha Voraz (The
Blob, Irvin S. Yeaworth, Jr.-1958), esa con
Steve McQueen luchando contra una masa
gelatinosa. La vi en Castelar. Es increíble
cómo uno tiende a recordar lo que quiere de una
película que vio de chico, porque hace un
tiempo vi de nuevo The Blob y no
se parecía en nada a la película que yo
guardaba en la cabeza. Te queda como un recuerdo
distorsionado. Es que uno de chico llega a ver
una película muy virgencito, puede aceptar todo
tipo de cosas. Por ejemplo en los seriales de
estudios como Republic, tipo Radar Men
from the Moon yo veía unas naves espaciales
que parecían planchas que volaban. Y para mi
estaba todo bien, ¡eran planchas voladoras!
Para mi el futuro era eso. Es que también la
imagen en blanco y negro da como un realismo
extra, hacía que uno se creyera más lo que
veía en la pantalla. Ahora uno ve una de Ed
Wood para reírse, pero a los 10 años eso
parecía mucho más real. En esa época también
me pasaban películas de propaganda alemana, yo
los veía sin entender nada, siempre había
estadios olímpicos llenos de gente y ese tipo
de imágenes. De ahí surgió la idea del
brazalete de "Say No More", yo usaba
uno así en el colegio hasta que el rector me
explicó que podía ofender a un compañero
judío usando eso. Yo no entendía por qué,
pero lo dejé de usar. Aunque fue algo que me
quedó siempre dando vueltas, lo retomé en la
tapa del disco Películas de La Maquina
de Hacer Pájaros, y ahora también con Say No
More. Después, en la adolescencia tenía una
barra de amigos en Nuñez, y siempre íbamos al
cine Lido, porque ahí te dejaban pasar a las
películas prohibidas para menores. Ibamos a
tirar huevos y hacer quilombo. |
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» CINE PSICODELICO
 Cine
psicodélico-Para mi, la primera
película psicodélica es Help! de
Richard Lester, la segunda película de los
Beatles. Quizá A Hard Day's Night,
también de Lester, sea un poco mejor, pero Help!
tiene todos esos elementos hindúes... Hace poco
volví a verla en DVD y me di cuenta que mi
"Say No More" viene de una escena de
esta película, con una camarera hindú que les
repite muchas veces a los Beatles que no les
puede decir nada más. Una película genial era Candy
(la dirigió Christian Marquand sobre un libro
de Terry Southern), con una chica con la que
todos querían acostarse, y aparecía Marlon
Brando haciendo de gurú: en un momento la chica
espiaba al gurú y lo veía concentrado en
hacerse un sandwich de mortadela. También
había películas totalmente pop como El
Mundo de los Gigantes y hasta había una con
Palito Ortega mezclado con material de The
Animals y los Beatles, El Rey en Londres
(1966). Palito llegaba a Londres y lo revisaban
en la aduana y lo querían detener cuando le
encontraban yerba... ¡era para el mate! Esa
película era increíble.... |
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» ROCK HASTA QUE SE PONGA EL SOL
| Parece
increíble, pero en aquel momento nuestro
productor, Jorge Álvarez -el primer gran
productor del rock argentino- tuvo que pagarle a
los que hicieron la película Hasta que se
ponga el sol" (de Aníbal Uset,
el mismo de El rey en Londres) para que
nos incluya, porque querían dejar
afuera el tema de Sui Generis. El estreno fue
muy emocionante para mí: me vino a buscar David
Lebón, y cuando llega veo que está vestido de
mujer, con un vestido negro muy elegante -es que
Lebón era un adelantado-. Empezamos a ver la
película, y cuando aparece Sui Generis todo el
público aplaude. Ahí fue cuando me di cuenta
que habíamos llegado. Con Hasta Que se Ponga
el Sol también aprendí como se falsean las
cosas en el cine, porque para filmar mejor
nuestro tema tuvimos que ir al patio de atrás
de un estudio, simulando el escenario de
concierto original. Y no me olvido de Color
Humano, con los parlantes Marshall en medio de
los yuyos, cantando "con mi barba al
vientoooo, eestoooy en mi cotoo de caza"
(García imposta la voz hasta que las carcajadas
no se lo permiten más). Leopoldo Torre
Nilsson y Adiós Sui Generis-Ahh, Babsy...En
realidad Babsy casi no se involucró en la
película. Nuestro productor, Jorge Alvarez, iba
al hipódromo con Torre Nilsson, de ahí salió
que fuera el productor de la película. Tengo un
buen recuerdo de Adiós Sui Generis,
por lo menos es un buen testimonio de lo que
pasó, más allá de que la película es toda
azul, y le falta aire. La fiesta que hicimos
para la película, con Norma y Mimí Pons, era
bárbara, fue una gran fiesta en serio para toda
la gente que participó en la escena. Lo absurdo
fue que a pesar de que el público del Luna Park
era en gran parte adolescente, la censura la
calificó prohibida para menores de 18 años,
sin que hubiera una sola escena que lo
justifique. Un tiempo después de que se hizo yo
estaba en un lugar con Torre Nilsson y
aparecieron unos militares, y el empezó a
gritarles barbaridades por esa calificación,
decía que íbamos a tomar el poder y cosas
así, y me señalaba todo el tiempo como
asociándome con lo que él decía... yo los
miraba y les hacía señas que yo no tenía nada
que ver. Creo que esa vez zafé por mi mamá,
que era media amiga de unos militares. Pero
igual era ridículo que le pusieran prohibida
para menores de 18 a esa película... Aunque, si
lo pienso, también hubo una prohibición
tácita a los conciertos en el Luna Park... al
otro día ni siquiera salió una crítica en los
diarios, era como si no hubiera existido. |
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» MUSICOS DE CINE
| Creo
que el mejor es Nino Rota, y el que hacía la
música de las películas de Hitchcock...
Bernard Herrmann tenía una manera muy especial
de usar la orquesta para crear climas. Me gusta
mucho la música de las películas de Tim
Burton, siempre son de Danny Elfman. Raro,
porque Elfman tenía un grupo de rock, Oingo
Boingo, y no era demasiado bueno, pero sus
bandas sonoras son buenísimas. |
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» CINE ARGENTINO
| Podría
decir miles de cosas sobre el Instituto de Cine,
pero prefiero concentrarme y hablarle a la gente
que hace cine en la Argentina para que logre el
sincro labial. No se pueden seguir haciendo
películas fuera de sincro. Yo me gané un
premio al mejor actor secundario en el festival
de Nueva York por mi papel en Lo Que Vendrá
(Gustavo Mosquera R., 1988), creo que
solamente por haber logrado estar en sincro.
También creo que habría que crear un compresor
electrónico que logre emparejar el sonido de
los canales argentinos de TV cuando uno hace zapping.Mi
chofer tiene un amante y otras películas
imaginarias-Mi chofer tiene un amante,
dirigida por Mercedes Sosa es un guión con
escenas culminantes en un Festival de Cosquín
lleno de personajes hostiles, que te meten en un
auto o en un avión en medio de represores. Todo
culmina en Pinamar con el asesinato de Cabezas. |
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» PROYECTOS CINEMATOGRAFICOS...
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Me
gustaría llevarle proyectos al Instituto de
Cine. Yo hago mis películas todo el tiempo con
la cámara de video, pongo casetes, grabo algo,
y lo saco y sigo grabando mucho tiempo después,
de tal manera que se crea un lenguaje raro, en
un video por ahí mi hijo es un bebé y
enseguida creció de golpe, o en el medio
aparece una película porno. Tengo algunos
cortos, uno se llama La Historia del Mundo. En
realidad yo a veces me siento como el personaje
eterno de una película tipo Busco Mi Destino.
Estoy todo el tiempo en una película, o por
ahí desde que hice La Hija de la
Lágrima hasta Say No More se
terminó una película, y ahora está empezando
la secuela... -Recuadro-Adiós Sui Generis y la
censuraPor Paula Félix-Didier y Fernando
Martín PeñaEl recital de despedida del
conjunto Sui Generis tuvo lugar el 5 de
septiembre de 1975 en el estadio Luna Park. El
Ente de Calificación, cuyo interventor era
Miguel Paulino Tato, demoró el trámite de
calificación cuatro meses, impidiendo el
estreno previsto para febrero de 1976. En el
expediente abierto por el Ente a la película
(con el número 70/76) hay una nota firmada por
Tato en la que objeta el tema Confesiones de
invierno a partir de una libre
interpretación de los versos "Conseguí
licor y me emborraché en el baño de un bar.
Fui a dar a la calle de un puntapié y me sentí
muy mal. Y si bien yo nunca había bebido, en la
cárcel tuve que acabar. La fianza la pagó un
amigo, las heridas son del oficial".
Según
el expediente, la canción debía ser cortada
por mencionar a "un guerrillero preso,
liberado con la fianza de un amigo y a la muerte
de un oficial". El Ente pidió además
las letras completas del resto de las canciones
"para una mejor evaluación de su
contenido". Se informó a la productora
que, con el corte de la canción mencionada, la
calificación sería Prohibida para menores
de 18 años. La productora envió las letras
solicitadas pero se negó a cortar Confesiones
de invierno, explicando que hace referencia
a un borracho y que su conducta mal puede ser
confundida con la actitud de un guerrillero.
La
película revela otra cosa. En el momento en que
García canta el fragmento objetado se produce
una complicidad tácita con el público, que
aclama espontáneamente la frase "Las
heridas son del oficial". Hay una belleza
especial allí, porque, por un único instante,
la realidad exterior se cuela dentro del estadio
a partir de la química entre un artista y su
público. Por otra parte las canciones de Sui
Generis se difundían sin inconvenientes en
otros medios, lo que resta toda posible
credibilidad a la fundamentación de Tato. La
intención original del Ente era prohibir la
película, en parte porque registraba una
importante manifestación juvenil en un momento
oficialmente sensible a ellas, del tipo que
fueren, y en parte por un rencor de Tato hacia
Torre Nilsson, de origen incierto, que lo llevó
a obstaculizarle prácticamente todos los
proyectos que el realizador presentó durante su
gestión. Finalmente el Ente autorizó la
exhibición del film sin cortes, pero mantuvo la
calificación Prohibido para menores de 18
años que, como recuerda García, limitó
poderosamente su performance comercial.
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