Miguel Ángel Tapia

El Gran Ballet Argentino de Miguel Ángel Tapia se cuenta entre los grandes ballets argentinos que recrean temas y mantienen las raíces de la música folklórica. Junto al Ballet Nacional, el Ballet Brandsen, el Ballet Salta y el Ballet de Arte Folklórico Argentino de General Pacheco forman un grupo reducido de ballets que, si bien pueden introducir estilizaciones, lo hacen en forma atenuada dejando que la función principal no se pierda.

... Miguel Ángel Tapia tiene un contacto con la danza folklórica argentina prácticamente "de toda la vida" ya que desde muy pequeño se sintió atraído y con la seguridad de que era ese el viento que empujaría la nave de su vida. Estando en la escuela primaria, recibió sus primeras clases y se comprometió con sus padres a tener un buen rendimiento escolar a cambio que no le quitasen sus prácticas de folklore. Su decisión y quienes confiaron en él se vieron recompensados con algunos resultados como los siguientes.

Primer Campeón Nacional de Malambo en 1966.
Director del Ballet Oficial del Festival Nacional de Folklore de Cosquín de 1973 a 1980.
Diploma de Honor otorgado por el CAD (Consejo Argentino de la Danza - UNESCO) en mérito a su fecunda labor docente en junio de 2002.
20 Giras Internacionales registradas hasta la fecha y es invitado permanentemente por países de todo el mundo.

... Con toda amabilidad nos permitió presenciar sus ensayos y en un momento distendido y ameno nos recibió en su casa en la ciudad de Córdoba, Argentina, con una conversación por demás interesante de la cual transcribimos a continuación algunos conceptos.

Un director precoz

... "A los 13 años junto con un amigo formé mi primer grupo Chacay Manta con músicos y todo, participando en distintos clubes, contratando a otros artistas como el Dúo Tissera-Chicaguala, de canto y del cual se proyectara el famoso humorista Modesto Tissera. Tras esta primera incursión como director ingresé en el conjunto Sol de América Latina que hacía distintos tipos de danzas incluído el tango y danzas españolas. Luego participé en Raimundi, una companía grande de música de Córdoba y finalmente con Juan Carlos Mesa, siendo siempre el más pequeño de edad en todos los grupos que participé".

Gran Ballet Argentino cantando el carnavalito

Formación del Ballet y llegada a Cosquín

Gran Ballet Argentino: Malambo

... "Un día hubo un concurso en la municipalidad de Córdoba y nos anotamos con un amigo. Lo ganamos. Despues vino otro concurso, que tambien ganamos. La siguiente ronda era en Marcos Juárez y el que ganaba ahí iba a Cosquín asi que allí fuimos. Al mismo tiempo otro grupo me buscó y en el segundo y tercer año de Cosquín participé con el grupo de Aldo Bessone. Despues ya fuimos como delegación que se formaba con el ganador de cada categoría.

Desde 1963 a 1972 fui siempre a Cosquín, ya sea como colado (risas), como pareja solista, como delegado y en 1973 formé mi grupo para participar en Cosquín y ya no paramos. El nombre fue mudando: Chacay Manta, Ballet de Arte Folklórico, El Ceibo y tras otros nombres llegó el Gran Ballet Argentino de Miguel Angel Tapia. Yo no quería poner mi nombre pero no encontrábamos otra solución y pusimos "gran ballet" porque íbamos de 80 a 100 personas entonces lo de "gran" era por la cantidad y no por la calidad (risas).

... En 1964, a los 24 años de edad, participé con el gran grupo en Cosquín. En principio no fue bien visto por los organizadores de Buenos Aires a pesar que estábamos llevando lo mejor que había en Córdoba, personas de gran experiencia como los hermanos Yapura, que habían actuado con Lorenzo Barbero, tambien participaba Camaño, un santiagueño que bailaba con toda personalidad, muy bien. Pero el jurado, mayormente de Buenos Aires, acostumbrado a ver a las academias que bailaban todos iguales no lo aceptaban del todo. No obstante nosotros insistimos y en 1968, el único premio que tiene Córdoba como Mejor Delegación en Cosquín lo obtuvimos con un espectáculo mío que se llamó La Posta.

Gran Ballet Argentino bailando el Pericón

... Para el año 1973, uno de los organizadores le consulta al Chúcaro sobre qué ballet se podría traer y el gran bailarín piensa en "un cordobés que viene siempre, ensaya mucho" y ese era yo. Así es que desde 1973 a 1980 estuvimos siempre contratados para el Festival de Cosquín. Hicimos muchísimas cosas con el Chúcaro. Hacíamos lo que se llama "copete". Por ejemplo, cantaban Los Fronterizos y nosotros bailábamos una chacarera con ellos. Tocaba Ariel Ramirez y nosotros bailábamos un tema. Ahora eso se ha perdido y es la función que tendría que cumplir el ballet y que no se cumple para nada. Hacíamos esas entradas de 10 a 12 de la noche. Después a las 12 o 1 entraba el Chúcaro con un gran espectáculo donde tambien colaborábamos nosotros y donde aprendí mucho de él.

Gran Ballet Argentino finalizando la actuación

... Para preparar la actuación en el Festival nos juntábamos en junio con él y con los directivos del festival a conversar del tema, íbamos a Buenos Aires y enviábamos una pareja de danza a tomar los elementos y cuando estábamos en Cosquín hacíamos algo grande como por ejemplo La Salamanca, San Martín, muchos cuadros hermosos, integrales, donde intervenía un cantor, un músico invitado, había un texto, se contaban historias y todo eso se perdió en la década del 80. La Comisión que estaba antes del 80 era gente a quienes les gustaba el teatro, la música y conocían bien el tema. Por ejemplo hice el ballet clásico Estancia, cuyos derechos pagó

Cosquín, llevé un coro, propuestas nuevas que se encaminaban. Despues ha habido cierta carencia en el conocimiento necesario por parte de los organizadores que se centran más en los números que en el espectáculo en sí. Faltan números integrales con músicos, cantores, cosas grandes y bien hechas que no se hacen."

... Durante el festival de 1992 el Gran Ballet Argentino recibió el premio Consagración Cosquín, premio que se otorga a los profesionales durante el Festival Nacional de Folklore, siendo éste el único cuerpo de baile que cuenta con ese galardón. En esa oportunidad el ballet realizó durante 10 noches un cuadro diferente, además de la apertura.

Una direccion compartida

Miguel Ángel Tapia

... Por su parte, Carmen Estellez, directora del Ballet y esposa de Miguel Ángel, comenzó su contacto con la danza en las peñas a las que asistían cuando eran novios aunque ella no bailaba. Es así como para acercarse a la danza folklórica argentina ingresó al Centro Tradicionalista Tierra y Tradición que se mantiene hasta nuestro días.

Carmen Estellez

... Miguel cuenta que: "Si bien ella no participaba en mi grupo, asistía a los ensayos y observaba desde un asiento. Un día, habiendo ganado el concurso de la municipalidad en Córdoba, teníamos que concursar para ver si asístíamos a Cosquín, de repente se enfermó una de las bailarinas. A otra de las bailarinas se le ocurrió que podíamos llevar a Carmen ya que había asistido a todos los ensayos. Despues de las dudas, ya que era "nuevita", decidimos su participación con tan buena suerte que ganamos en Marcos Juárez. Luego fuimos a Cosquín, donde hicimos un buen papel, aunque no ganamos y despues Bessone nos contó que iba con la delegación al Festival Internacional de Salta y me invitaba a participar junto a mi novia, "la nuevita". Todo salió bien y fuimos a Salta, donde yo no había ido nunca. Así que lo que yo tardé años en conseguir ella lo hizo en uno (risas). Allí ya quedó y tomó las riendas del ballet junto a mí." Carmen es directora tambien aunque se muestra modesta y no quiere que se la nombre así.

Dedicación a la danza

Biblioteca de Miguel Ángel Tapia

... Todo en la casa de Miguel y Carmen está dedicado a la danza. Adornos e instrumentos tradicionales de los distintos destinos visitados por el ballet cuelgan de paredes y muebles. Los placares albergan como tesoros los archivos de cada gira: programas, coreografías y videos mientras que la biblioteca se encuentra abarrotada de libros relacionados con la danza y el folklore. Es que cuando se trata de ballet, ellos no improvisan sino que su creatividad va de la mano del estudio y la investigación.

Intentos para colegiarse

... "Lamentablemente los ballets argentinos no se han podido fusionar en una federación porque cada grupo tiene su particularidad. Todos son caciques. Respecto al estudio sí se ha concretado algo. Primero se fundó una Escuela Nacional de Danzas en Buenos Aires, donde se hacía folklore y despues con esos mismos planes de estudio o similares se hizo en Córdoba con el nombre de Escuela Integral de Danzas Carlos Vega en homenaje al conocido folklorólogo donde se impartía Historia del Arte, Ciencias del Folklore, Bombo, Guitarra, Danza. Salieron dos promociones durante los 7 años que funcionó esperando una oficialización que no se produjo. Todos los profesores trabajábamos gratis.

Parte de los archivos del Gran Ballet Argentino

... Hace poco se ha creado la Tecnicatura en Folklore en el Instituto de Culturas Aborígenes, en la ciudad de Córdoba, Argentina. Tambien se mantiene la primera escuela en Buenos Aires. Hace unos años se hizo un intento en Carlos Paz, Córdoba, a donde se dirigían los profesores desde la Escuela de Buenos Aires, que hoy tiene nivel terciario. Lamentablemente por el traslado de los profesores esta escuela resultaba costosa para los alumnos, así es que la escuela sólo sigue en la capital (Buenos Aires) y se le está buscando salida laboral a sus egresados como profesores ya que el folklore no es asignatura en las escuelas, si bien sólo en algunas, pero a nivel oficial todavía no está impuesto."

Una propuesta para Japón

... Miguel Ángel Tapia dirige su Gran Ballet Argentino. No se trata de una academia pero sí realiza cursillos y talleres de danza donde se lo soliciten. Hace poco recibió la visita de un japonés bailarín de folklore argentino. Así podría surgir un nuevo destino y el deseo de impartir cursos para perfeccionar a los cultores de nuestra danza en Japón y para difundirla entre quienes todavía no la conocen. Le preguntamos sobre qué contenidos incluiría un curso para japoneses. Parte de su propuesta se resume a continuación.

Bailarines ensayando

... "En un cursillo se incluye la preparación de un buen calientamiento, coreografías, elementos para embellecer la danza folklórica pero lo que más me interesa enseñar es lo básico, lo que es común a todas las danzas y luego tambien estilización, los conceptos, la recreación de temas, porqué no hay que ponerle piruetas a una chacarera, porqué no hay que manejar el pañuelo como un látigo, porqué la mujer no tiene que tener una actitud hombruna. Nosotros cuando bailamos tenemos que contar cómo es nuestro pueblo y no demostrar movimientos innecesarios. También se puede incluir una coreografía éstilizada mostrándoles cómo puede introducirse el clásico para mejorar la técnica y finalizar un movimiento particular más plásticamente. Eso es lo que me gusta enseñar y a eso tienden mis cursillos. Carmen se hace cargo de la parte expresiva. Yo doy más ejercicios.

... Entre nuestros bailarines, llevamos a malambistas, a bailarines con formación clásica tambien para que se entienda que ciertos pasos no pueden hacerse improvisadamente. En algunos festivales los bailarines hacen un salto y lo hacen mal. Creen que porque Julio Bocca lo hace tambien lo van a poder hacer pero Julio necesitó 30 años para saltar así. Tambien hacemos discusiones sobre algo en particular que le interese a la gente. A mí lo que me interesa es que el curso dé un buen resultado. Que la gente salga bailando. Para eso yo tengo que enseñar pasos adecuados a la capacidad y tiempo de cada uno. Doy muchos cursos a principiantes y cuando son adelantados algunas parejas de mis bailarines tambien intervienen."

... Desde ya deseamos que esta propuesta de Miguel Ángel pueda concretarse en un futuro muy próximo para que cada vez sean más los cultores del folklore argentino en Japón que reciban el asesoramiento y dirección de estos maestros de la danza que tan bien han hecho quedar a Argentina en cada una de sus presentaciones por el mundo, lo que nos regala un motivo para enorgullecernos y alegrarnos.
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