El ritmo del rock y una respuesta cristiana

Por Samuele Bacchiocchi

La música Rock es el fenómeno cultural más popular de la segunda  mitad del siglo veinte, influenciando toda nuestra cultura. Es el más grande propagador de la revolución moral, social, y estética que nosotros estamos experimentando hoy. El sonido y la filosofía de la música rock penetran virtualmente cada área de la  actividad diaria. Su insistente golpe pulsátil puede oírse en casas, oficinas, lugares de negocios, e incluso iglesias. La música Rock ha penetrado cada aspecto de vida. 

La música Rock ha llegado a ser una manera eficaz de comunicar un nuevo juego de valores y producir una nueva experiencia religiosa en una generación emergente. Antes de la música rock, la familia disfrutó en conjunto de la música como una forma sana de entretención. La antigua música europea influenció la música de la primera mitad del siglo veinte y se consideró "buena para los niños." 

Un cambio radical empezó en los años 1950s con la introducción de la música rock, que ha creado una grieta entre la generación más vieja y la más joven. Nada excita tanto las pasiones de las personas jóvenes hoy como lo hace la música rock. Como señala Allan Bloom de la Universidad de Chicago, "Hoy, una proporción muy grande de personas jóvenes entre las edades de diez y veinte años vive para la música rock. . . . Cuando ellos están en la escuela y con su familia, ellos anhelan enchufarse de nuevo en su música. Nada de lo que los rodea -la escuela, la familia, la iglesia -tiene algo que ver con su "mundo musical". (1)
 
¿Qué es lo que hace a la música rock tan atractiva, una afición irresistible para muchas personas, a pesar de su naturaleza revolucionaria anti-cristiana y contracultural? ¿Por qué es que incluso las iglesias cristianas están adoptando más y más formas cristianizadas de música rock para su servicio de culto y proclamación evangelística? ¿Hay algo único en la estructura de la música rock y/o en sus letras que hacen de esta música algo substancialmente diferente de cualquier otra forma de música? Quentin Schultze señala que "Los musicólogos han ponderado los enigmas de la atracción del rock y generalmente se han alejado envueltos en el misterio, pues el rock difícilmente encaja en la definición formal de alta cultura de ejecución musical".(2)
 
Objetivos de este capítulo. Sería presuntuoso decir que este capítulo resuelve el enigma de la atracción del rock al identificar todos los factores que contribuyen a su popularidad sin precedentes. Cualquier esfuerzo por ser comprehensivo en el análisis de tan complejo fenómeno social  arriesga el peligro de ser superficial. 

Este capítulo busca entender las razones de la popularidad duradera y aplastante de la música rock al continuar la investigación efectuada en los tres capítulos anteriores respecto de la naturaleza de la música rock. La suposición subyacente de este simposio es que los cristianos y el pueblo secular son atraídos por la música rock debido a lo que les ofrece en términos de excitación, visión mundial, sistema de valores, y  experiencia religiosa. 

Hasta ahora nuestra investigación se ha enfocado en la visión mundial de la música rock, su desarrollo ideológico, y la experiencia religiosa. En el Capítulo 2 nosotros encontramos que la música rock refleja una concepción panteísta de Dios como un poder sobrenatural impersonal inmanente que el individuo puede experimentar a través del ritmo hipnótico de la música rock y drogas. La concepción panteísta de Dios ha facilitado la aceptación de la música rock tanto entre los cristianos como entre las personas de mente secular, porque ambos grupos buscan completar la urgencia interior de contar con una experiencia agradable de lo sobrenatural a través de los efectos hipnóticos de la música rock.
 
En el Capítulo 3 nosotros rastreamos la evolución ideológica de la música rock enfocando  los valores que han surgido durante el curso de su historia. Nosotros encontramos que la música rock ha atravesado por un proceso fácilmente discernible de endurecimiento desde el rock 'n' roll, rock acido, heavy metal rock, rap rock, thrash rock, etc. Constantemente están apareciendo nuevos tipos de música rock, porque los entusiastas del rock constantemente exigen algo más fuerte y más fuerte para satisfacer su sed insaciable
. 
En el Capitulo 4 nosotros encontramos que la visión mundial panteísta promovida por la música rock ha dado lugar eventualmente al rechazo de la fe cristiana y a la aceptación de un nuevo tipo de experiencia religiosa. Esta última involucra el uso de música rock, sexo, drogas, y baile para trascender la limitación de tiempo y espacio y conectarse con lo sobrenatural.  

Este capítulo continúa y completa la investigación respecto de la naturaleza de la música rock, al mirar de cerca sus características definitorias, a saber, su ritmo. Nos referiremos a estudios científicos que indican que el golpe rítmico del rock afecta el cuerpo en una forma tan distinta a cualquier otro tipo de música. Altera la mente y causa varias reacciones físicas, incluso la excitación sexual.

Esta mirada más íntima a la naturaleza de música rock entrega una base para discutir la pregunta sobresaliente de este simposio - ¿puede la música rock legítimamente ser transformada en un medio digno de adorar a Dios y proclamar el mensaje del Evangelio? Este capítulo está diseñado para ayudar en la formulación de una respuesta final a esta pregunta ofreciendo una comprensión de la estructura de la música rock y sus efectos.  

Este capítulo está dividido en dos partes. La primera parte examina la estructura de la música rock en sí misma, sobre todo su ritmo y latido pulsante característico.  Se dará especial consideración a los efectos de la música rock en la mente, músculos, y  excitación sexual. La segunda parte discute cómo la iglesia debiera responder ante la música rock escogiendo a cambio música que respeta el equilibrio apropiado entre la melodía, armonía, y ritmo.  Tal equilibrio refleja y fomenta el orden y equilibrio en nuestra vida cristiana entre los componentes  espirituales,  mentales, y físicos de nuestros seres. El capítulo termina ofreciendo algunas sugerencias prácticas de cómo hacer revivir el canto de himnos tradicionales e introducir  nuevos himnos a la congregación.  


PARTE 1

LA ESTRUCTURA DE LA MÚSICA ROCK

La característica definitoria de la buena música es un equilibrio entre tres elementos básicos: la melodía, la armonía, y el ritmo. Otros elementos como la forma, la dinámica, el texto, y las prácticas de la actuación, podrían listarse, pero para el propósito de nuestro estudio, limitamos nuestra discusión a los tres elementos antedichos. La música Rock invierte este orden haciendo del ritmo su elemento dominante, luego la armonía, y finalmente la  melodía. 

Antes de mirar el papel que el ritmo juega en la música rock y su efecto en el cuerpo humano, podría ser útil para aquellos menos versados en la música, explicar cómo se integran la melodía, la armonía, y el ritmo en la buena música .
 
La Melodía. La melodía es la parte más prominente de la música. Es la "línea del relato " de una  pieza musical y consiste en el arreglo horizontal de notas que primero se reconocen cuando cantamos una canción como "Salvador a tí me rindo." Aquellos que cantan lo que se llama la armonía, en las partes del contralto, tenor o bajo, están cantando una melodía que "armoniza" con las otras tres partes. 

Aaron Copland que es considerado como el decano de los compositores norteamericanos, hace esta observación sobre una buena melodía : "El por qué una buena melodía  debiera tener el poder de movernos ha desafiado largamente todo análisis. . . Aunque no seamos capaces de definir lo que es una buena melodía de antemano, ciertamente podemos hacer algunas generalizaciones sobre melodías que ya sabemos que son buenas ". (3)  

Según Copland una buena melodía tiene las siguientes características generales:  
"Debe tener alzas y bajas (es decir, los tonos suben y bajan). Una melodía que permanece estática (en el mismo tono) puede a través de la repetición  producir un efecto hipnótico. . . .  

"Debe tener proporciones satisfactorias (es decir, un principio, una parte media, y un final) y dar un sentido de integridad. La melodía cuenta la historia de la pieza.
  
"Debe en algún punto (normalmente cerca del fin) llegar a un clímax y entonces a una resolución. Todo buen arte tendrá un clímax.  

"Se escribirá de tal manera de tener una respuesta emocional por parte del oyente". (4) A la música Rock, como veremos, le faltan varias de estas características esenciales de la buena música. 

La Armonía. La armonía se produce por los acordes que encajan con la estructura principal en que la melodía está escrita. Es el sonido que nosotros oímos cuando las distintas partes coinciden. "Cuando una melodía proporciona  'el perfil' para una pieza de música, la armonía es su 'personalidad. ''(5) 

"Los acordes pueden proporcionar tanto descanso (consonancia) como inquietud (disonancia) en la música. La buena música tendrá un equilibrio de descanso e inquietud. Los acordes armónicos también pueden colorear nuestra disposición de ánimo como oyentes. Por ejemplo, ¿que pasaría si cada canción fuera escrita con armonización en un tono menor? Eso afectaría definidamente nuestra disposición de animo. Este aspecto de la música puede ser difícil de  comprender para quien no es músico. Usted lo sabe cuando usted lo oye, pero usted no puede estar seguro de cómo definirlo". (6) 

El Ritmo. El ritmo es lo que hace que la música se mueva. Sin el ritmo, la música se vuelve un sonido continuo, aburrido, y poco interesante. "El ritmo es el movimiento ordenado de la música a través del tiempo. Así como el latido del corazón es la vida del cuerpo, el ritmo es la vida de la música y proporciona su energía esencial. Sin el ritmo, la música está muerta. La melodía y la armonía deben desplegarse juntas, y el ritmo hace posible este despliegue simultáneo ". (7)  

Todo en la naturaleza, incluso el cuerpo humano, tiene ritmo. Hay un ritmo para el latido del corazón, la respiración, y el habla. Los científicos han descubierto que aún el cerebro funciona en ritmo.(8) Las ondas cerebrales tienen frecuencias que son influenciadas por estados físicos y mentales. 

Lo mismo es cierto en la música dónde el ritmo es organizado en golpes regularmente repetitivos que constituyen lo que está conocido como "métrica". Normalmente el grupo de golpes viene en pautas de dos, tres, o cuatro. "La repetición de estas pautas en la música se divide por medidas. En cualquier buen trozo de música, el golpe más fuerte en una pauta ( medida) es el primer golpe en la pauta (downbeat). Si una pauta tiene cuatro golpes, el golpe más fuerte es el primero, y el segundo golpe más fuerte es el tercero, como se ejemplifica en la medida que sigue: 

/ UNO, dos, TRES, cuatro/(9), 
  
El ritmo en la Música Rock. La música Rock invierte el orden común del golpe poniendo el énfasis en lo que se conoce como no-golpe. En el no-golpe, el énfasis principal cae en el golpe cuatro y el golpe secundario está en el golpe dos como se ejemplifica en la medida que sigue:  

/ uno, DOS, tres, CUATRO / 

El problema fundamental con la música rock es su golpe sin cesar que domina la música y produce un efecto hipnótico. Bob Larson cuya carrera como un popular músico rock le dio una experiencia de primera mano de la escena rock, señala que "el problema mayor para la consideración desde un punto de vista moral y espiritual es hasta qué punto un golpe pulsante o sincopado atropella los otros elementos musicales en una canción para que el nivel de comunicación sea primordialmente un despertar sexual y físico". (10)
 
En la buena música, como Tim Fisher explica, "el orden correcto es una buena melodía, apoyada por la armonía equilibrada, ceñido de un ritmo firme y consistente. La música de conciertos (por ejemplo,  una sinfonía u otro trozo instrumental de música) a veces variará de este orden debido a un deseo de mostrar los talentos del compositor o la destreza del artista. Sin embargo, nuestro tema aquí es la música cristiana en cuanto tiene que ver con la comunicación de la palabra hablada. Si usted desea comunicar un texto con  música, el orden está claro: melodía, armonía, luego el ritmo". (11). Debiera clarificarse que "un ritmo consistente y firme", no significa un ritmo sobreacentuado como se encuentre en la música rock. 

La música Rock invierte el orden de la buena música haciendo del ritmo la parte más importante del sonido. Larson explica: "A diferencia de otras formas de música que pueden revelar  inventiva melódica, el enfoque del rock normalmente está en el golpe. Es la fiesta de un tamborilero. . . El jazz tiene un balance rítmico. Fluye con un sentimiento excitante pero finalmente liberador. Pero el rock está construído en base a un ritmo duro, que sube y baja fuertemente y que produce energía frustrada. Algunos sonidos del rock dan énfasis a los golpes alternos, en tanto otros tipos de rock sintonizan en parte o todo con el martilleo de cada golpe básico. Aunque puede agregar rellenos (breves arranques percusionados), es trabajo del tambor el guardar la fuerza del rock  al darle incesantemente con el golpe pulsante y sincopado ". (12)
  
El Golpe impulsor (directriz). El fuerte énfasis en el golpe rìtmico es lo que distingue al rock de cualquier otro tipo de música. Quentin Schultze señala: "El corazón del rock and roll es el ritmo y golpe - esas dos fuerzas gemelas dan al rock su energía y propulsan su intencionalmente simple armonía y melodía. La atracción no yace en la armonía, porque la mayoría de la música rock and roll consiste en no más de cuatro o cinco acordes simples en una clave muy  claramente definida. Tampoco la atracción está en la melodía, ya que el vocalista de la música rock no canta tanto como lo que grita y se lamenta". (13) 

La primera característica de la música rock y la más importante, definitoria y que la distingue es su implacable, impulsor y fuerte golpe. En su libro, The art of rock and roll (El Arte del Rock and roll),  Charles Brown discute los varios tipos de música rock que han evolucionado desde los días de Elvis Presley. Él encuentra que el común denominador de todos los tipos de música rock es su golpe: "Quizás la cualidad más importante para definir el rock and roll es el golpe. . . El Rock and roll es diferente de otras músicas principalmente debido al golpe". (14)

Es sumamente importante entender que la música rock es diferente de toda otra música debido a su fuerte énfasis en el golpe implacable. Este hecho es reconocido por los músicos rockeros. En su libro A conceptual approach to rock music (Un acercamiento conceptual a la música rock), Gene Grier dice que "el ritmo es el elemento más importante y básico de la música rock debido a la manera en que nosotros nos relacionamos con él". (15)  Él instruye a los lectores cómo escribir una buena canción rock tomando en cuenta los siguientes cuatro pasos: 
"1. Decida  una forma de tiempo. 
2. Decida una progresión de acordes. . . . 
3. Escriba la melodía. 
4. Escriba las letras". (16)
 
Esta declaración está totalmente clara. El rock invierte el orden correcto de los elementos de la música normal haciendo del ritmo y la armonía más importante que la melodía y las letras. 

Bob Larson quien antes de su conversión fue un  exitoso actor rockero en los shows de  televisión y entretuvo a audiencias repletas en el Convention Hall, Atlantic City, explica que "el golpe pulsante y el ritmo rápido identificarán sin duda alguna la música rock. . . . Ya que el rock es un sonido híbrido de tradiciones completas de música (jazz, negro spiritual, country y western, blues), es difícil asignarle algún sonido como típico. Se ha vuelto un crisol musical para muchos estilos, todos centrados en el golpe implacable". (17)

El papel definitorio del golpe implacable en la música rock explica por qué su impacto es musicalmente en lugar de líricamente. Como señala el sociólogo Simón Frith señala en su libro Sound efffects, youth, leisure, and the politics of rock 'n' roll (Los efecto de sonido, juventud, ocio y las polìticas del rock 'n' roll ), "Una aproximación basada en palabras no es útil para explicar el significado del rock. . . . Las palabras, si se llegan a reconocer, son absorbidas luego de que la música ha dejado su marca". (18)
  
En un estudio mayor que aparece en Neurophysiology of Rock,(Neurofisiología del rock) los investigadores científicos Daniel y Bernadette Skubik dan énfasis con la claridad asombrosa (para científicos!) el impacto musical del golpe del rock. "La conclusión de estos estudios es doble. Primero, las letras son de importancia menor aquí. Ya sea que las palabras sean diabólicas, inocuas, o basadas en las Sagradas Escrituras, los efectos  neurofisiológicos globales generados por la música rock son los mismos. Simplemente no hay tal cosa como que el rock cristiano es substantivamente diferente en su impacto. Segundo, las implicaciones a corto plazo involucran una disminución en la receptividad de la comunicación discursiva, en tanto las implicaciones a largo plazo presentan serias interrogantes respecto de la rehabilitación de las degradadas habilidades cognoscitivas del hemisferio  izquierdo. En jerga menos técnica y en un contexto específico, nosotros debiéramos esperar que las habilidades para recibir y entregar el evangelio, para orar discursivamente, y para estudiar las Escrituras están comprometidas [por la música rock]. "(19) 

Este hecho científico "no hay tal cosa como que el rock cristiano es substantivamente diferente en su impacto" es obviamente ignorado por aquellos que sostienen que la música rock puede ser legítimamente adoptada para la adoración cristiana cambiando sus letras. El hecho es que el cambiar las letras no afecta el impacto mental-físico del rock en el funcionamiento de la mente, los músculos, y la producción de hormonas, porque el golpe rítmico todavía está allí.
  
Un golpe más gentil, impulsor, también está presente en el rock suave, dónde el golpe es muy sutil y menos "hostil" a los nervios. Pero, ya sea  suave o duro, finalmente un ritmo sobre -acentuado tiene el mismo efecto.
 
Los efectos del golpe rockero. Una riqueza de investigación científica existe sobre los varios efectos negativos psicológicos, fisiológicos, y sociales del golpe rítmico del rock en los humanos y animales. Los expertos han examinado la música rock, no como una experiencia  espiritual o religiosa, sino como un fenómeno social, psicológico, y fisiológico. Ya que el Capítulo 8 trata específicamente con los efectos de la música rock, sólo se citan algunos estudios en este contexto. 

Una razón importante del por qué la música rock afecta el cuerpo en una forma distinta a cualquier otro tipo de música es el carácter único del golpe rítmico del rock,  normalmente llamado "no golpe." El no golpe de la música rock consiste, como se ha dicho previamente, en una secuencia de sonidos débil-fuerte. Este no golpe se detiene al fin de cada grupo de compases, como si la música se detuviera y entonces empieza de nuevo. Esto causa que inconscientemente el oyente tenga una detención al final de cada grupo de compases. Ésto es lo opuesto al golpe rítmico dactilico o waltz,  que refleja el latido del corazón y otros ritmos del cuerpo.
 
El psiquiatra Verle Bell ofrece una explicación gráfica de cómo el golpe rítmico del rock causa adicción: "Una de las emisiones más poderosas de adrenalina en ocasiones de lucha-escape es ante la música que es discordante en sus golpes o acordes. La buena música sigue exactas  reglas matemáticas, que resultan en que la mente se siente confortada, animada, y 'segura.' Los músicos han encontrado que cuando ellos van contra estas reglas, el oyente experimenta una alta adicción.
 
"Como doctores "dietòlogos" inescrupulosos que adiccionan a sus clientes a las anfetaminas para asegurar su continuada dependencia, los músicos saben que la música discordante vende y vende. Como en toda adicción, las víctimas llegan a ser tolerantes. La misma música que una vez  creó una comezón agradable de excitación ya no satisface. La música debe ponerse más trepidante, más ruidosa, y más discordante. Uno empieza con el rock suave, luego el rock 'n' roll, luego aumenta a música heavy metal. (20)
 
Los neurocientíficos Daniel y Bernadette Skubik proporcionan una explicación concisa de cómo el golpe rítmico del rock afecta los músculos, la mente, y los niveles hormonales. "El ritmo para el que los tambores proporcionan o generan el golpe básico, produce respuestas medibles en el sistema muscular del cuerpo, en los modelos de ondas cerebrales y niveles hormonales. Brevemente, (1) la coordinación muscular y el control se sincronizan con el golpe rítmico básico; (2) la actividad de las ondas cerebrales se alinea con el ritmo así generado; y (3) varias hormonas (específicamente, opiatos y hormonas sexuales) son liberadas como resultado de la sincronización electrofisiológica con el ritmo. Estos resultados han sido documentados regularmente por  varios investigadores, y aunque los individuos pueden variar en su respuesta en márgenes estrechos ante ingresos controlados, todos los sujetos normales han reaccionado como se ha indicado cuando el ritmo excede de 3-4 golpes por segundo - un ritmo que excede la proporción media de los latidos del corazón" (21) 

El efecto del golpe rítmico del Rock en los Músculos. John Diamond es un médico respetado que ha dirigido extensas investigaciones respecto del impacto de la música en el cuerpo humano. Su libro Your body doesn't lie (Su Cuerpo no Miente) contiene una riqueza de información en este asunto. Después de un estudio de más de 20,000 archivos, él encontró que el rock afecta el cuerpo negativamente de varias maneras. Por ejemplo, él encontró que el contrapunto que se detiene debilita el cuerpo porque va contra el ritmo normal de la fisiología humana, afectando así al corazón y tensión arterial . El ritmo del rock pone en movimiento una respuesta automática de pelea-y-huye que causa una secreción hormonal, efinefrina.(22). El cuerpo reacciona al golpe con debilidad  muscular, ansiedad, y conducta agresiva.
 
Diamond cuenta la manera inesperada cómo él entró a investigar los efectos del golpe del rock."Varios años atrás mi investigación sobre el efecto de la  música tomó un giro inesperado. Yendo de compras en el departamento de grabaciones musicales de una gran tienda de Nueva York ,  me sentí débil e inquieto y totalmente enfermo. El lugar estaba vibrando con la música rock. Después yo hice lo obvio - probé el efecto de esta música. . . . Utilizando a cientos de temas,  encontré que escuchando  frecuentemente música rock causaba que todos los músculos del cuerpo se debiliten. La presión normal exigida para doblegar un poderoso músculo deltoide en un varón adulto es aproximadamente de 18 a 20 kilos. Cuando se toca música rock, se necesitan sólo 4,5  a 7 kilos.(23)
  
En su libro Tuning the Human instrument (Sintonizando el Instrumento Humano), Steven Halpern señala varios estudios sobre cómo el ritmo del rock afecta la mente y el cuerpo. Uno de ellos es similar al estudio del Dr. Diamond. Él escribió: "El Dr. Sheldon Deal, un quiropráctico y autor conocido a través del país, y de ningún modo un viejo embustero que categóricamente hace callar todo lo que sea rock and roll sólo por el hecho de serlo,  demostró el efecto del golpe standard del rock 'n roll sobre la fuerza muscular del cuerpo. Usando pruebas bàsicas kinesiológicas [es decir, el movimiento depende del estímulo],  mostró que el arreglo rítmico que nosotros oímos todo el tiempo en la música pop tiene un definido efecto debilitador sobre la fuerza del sujeto analizado . . . Este efecto es verdadero tanto si al sujeto le gusta el estilo de música o no. En otros términos, el cómo uno 'se sentía' con la música, estar a gusto, era irrelevante en términos de cómo el cuerpo "sentía" . . un común denominador que atraviesa la mayoría de las reacciones subjetivas que es la excitación sexual".( 24)
 
Otros estudios científicos han producido resultados similares. "Investigadores en la Universidad estatal de Louisiana encontraron que escuchar  música rock a todo volumen aumentaba los latidos del corazón  y disminuía la calidad de los resultados (del trabajo)  en un grupo de veinticuatro adultos jóvenes. En contraste, la música agradable de oir o  más suave bajó el ritmo del corazón y permitió sesiones de entrenamiento más prolongadas" (25) Experimentos similares se citan en el  Capítulo 8. Uno de ellos fue dirigido por el autor del capítulo, Tore Sognefest, un profesor de música noruego y autor del libro The power of music (El Poder de la Música).

En otro estudio sobre los efectos de la música rock, "Investigadores en la Universidad Temple encontraron que los estudiantes de la universidad expuestos a las grabaciones de los Beatles, Jimi Hendrix, los Rolling Stones, Led Zeppelin, y otras bandas similares, respiraban más rápidamente, mostraron resistencia reducida en la piel a los estímulos, y tenían pulsaciones crecientes del corazón comparadas con aquellos expuestos a sonido de backround aleatorio. (26)
 
El ritmo del Rock y la respuesta Sexual. Uno de los efectos mas conocidos del ritmo rock es la excitación sexual. Los músicos rockeros son bien conscientes de este hecho y lo aprovechan  a su ventaja. Se le preguntó a Gene Simmons del grupo rockero KISS  en el programa televisivo Entertainment Tonight (Entretencion esta noche) si los padres debieran preocuparse de que los adolescentes escucharan su música. Con una franqueza llana Simmons contestó: "Ellos debieran preocuparse pues estamos yendo hacia las chicas -eso es de lo único que trata el rock - sexo con una bomba de 100-megatones, el golpe rítmico". (27)
 
Aquí, sin comentarios, hay algunos otros testimonios de estrellas del rock. Mick Jagger dijo: "Usted puede sentir la adrenalina que fluye a través del cuerpo. Es algo sexual. Yo incito a mi público. Lo que yo hago se parece mucho a una danza desnudista (streptease) de una chica ".(28) Jim Morrison declaró: "Yo me siento elevado espiritualmente a allí. Pienso como si fueramos políticos eróticos".(29) Richard Oldham, manager de los Rolling Stones, dijo: "La música Rock es sexo y tienes que golpearles [a los adolescentes] en la cara con él". (30) John Taylor, contrabajista de Duran Duran, declaró: "Cuando la música trabaja, el público y el actor a menudo sienten como si ellos estuvieran teniendo un orgasmo juntos".(31) Estos comentarios hechos por las estrellas del rock dejan muy en claro que el rock está diseñado para estimular a las personas sexualmente. 

¿Cómo el golpe rítmico del rock estimula la excitación sexual? Daniel y Bernadette Skubik explican el proceso: "Cuando el golpe genera niveles altos de excitación sensorial (es decir, cuando debido al ritmo e intensidad de la música el impacto al auditorio se acerca a la recepción máxima), el cerebro se pone en un estado de tensión. Este estado de tensión es mensurable en una actividad cerebral 'que maneja la situación'. Esta actividad motora ocurre en todas las personas cuando son fuertemente estimuladas; la evaluación subjetiva de lo que entra -tal como si a uno le gusta o detesta la música- no es un factor. Para reducir forzadamente sus niveles de actividad y lograr la homeostasis, el cerebro emite opiaceos naturales del cuerpo. Estos opiaceos son elementos producidos naturalmente y químicamente similares a drogas como la morfina. Ellos se usan para controlar la sensibilidad del cuerpo hacia el dolor. . . . 

Evidencia considerable confirma que la música rock genera o refuerza la excitación sexual por vía de este mismo proceso. Es decir, ante el estímulo sensorial elevado, el cuerpo responde con descarga de gonadotrofinas tanto como de opiaceos. El resultado es una conexión fuerte forjada entre un estado estresante de manejo de lucha-o-huye y el manejo sexual en desarrollo de la persona joven, que entonces invariablemente une la excitación sexual con la agresión. . . . Cuando la música rock se ha apartado de sus raíces históricas y medio (por ej.- la música folk),  causa y expresa tanto una asociación creciente de abierta agresión unida a la sexualidad". (32)
 
Una explicación similar y sin embargo más simple la da Anne Rosenfeld en su artículo "Music, The Beautiful disturber" (La música, el bello perturbador), publicado en Psicology today (Sicología hoy). Ella explica que la música despierta "un rango de sentimientos agitados, - tensiòn, excitación, a veces sexual -a través de ritmos pronunciados e insistentes. . . diestramente usados para elevar la tensión sexual. . . el tamborileo puede producir estos efectos poderosos al manejar los ritmos eléctricos del cerebro".( 33)
 
La secreción de hormonas, causada por el estímulo anormal del golpe rítmico del rock, resulta en una sobre estimulación de las glándulas del sexo sin una descarga normal. Bob Larson señala que éste es "el preludio de la descarga que puede ocurrir en el automóvil estacionado después del baile, y es una causa directa de la obscenidad corporal que ocurre en la sala de baile. Yo no sólo hablo desde el punto de vista del consejo médico, pero también de la observación personal cuando declaro que muchachas que eróticamente entregan sus cuerpos a los giros frenéticos que acompañan los ritmos del rock pueden estar pasando por una condición sexualmente culminante. . . . Nosotros también debemos comprender que la emoción inconsciente, debido a su naturaleza, es influenciada por muchos factores, uno de los cuales son las vibraciones (ej, el grave sonido profundo que se encuentra en la música rock)... Las emociones relacionadas con el sexo generadas por las vibraciones en el subconsciente buscan expresión en el pensamiento y actividad consciente. Yo he observado a parejas que realmente pasan por un acto sexual imaginario en sus mentes y cuerpos mientras bailan. Este orgasmo simulado en forma anormal, musicalmente inducido, es psicológicamente y fisiológicamente destructivo. La neurosis es el resultado directo. También es pecado! "(34)
 
La Música de la Iglesia orientada hacia el placer. La capacidad del golpe rítmico del rock para causar una respuesta sexual es un factor muy importante a ser considerado por aquellos que desean transformar la música rock en un medio digno del culto cristiano y evangelización. El cambiar las letras no elimina el efecto del golpe rítmico del rock porque su impacto es físico, pasando por encima del cerebro principal. Finalmente la pregunta es: ¿Debiera la música de la iglesia estimular a las personas físicamente o debe elevarlos espiritualmente? 

La respuesta a esta pregunta depende grandemente de la comprensión que uno tenga de la naturaleza de Dios y la adoración que debe dársele. Aquellos que ven a Dios como un amigo especial, un tipo de amante,  con quien pueden divertirse,  no ven ningún problema en adorarle por medio de música físicamente estimulante. Por otro lado, aquellos que perciben a Dios como un Ser majestuoso, santo, y omnipotente a quien debe aproximársele con  temor y reverencia usarán sólo la música que los eleva espiritualmente.

Nosotros vivimos en una sociedad orientada al placer y muchos desean tener una experiencia agradable, que les satisfaga a sí mismos, de la música de la iglesia. Calvin Johansson, una autoridad en música de la iglesia que ha contribuido con los Capítulos 10 y 11 de este simposio, observa correctamente que "cuando el criterio principal para escoger la música usada en el culto es el placer, entonces la música diseñada específicamente para ese propósito se vuelve la opción lógica.  En nuestra cultura, eso significa que la música pop, con su melodía, ritmo, y armonía tiene sólo una meta, la fácil satisfacción propia. Ya sea si es rock 'n' roll, rock, country, música cristiana contemporánea, heavy metal, nueva ola (new wave), gospel, rock country, swing, o rap, el pop es la música preferida de la mayoría de las personas". (35)
 
Cuando nuestra cultura se preocupa en forma creciente por cumplir los deseos personales placenteros, la iglesia está buscando llenar la contrapartida religiosa proporcionando formas cristianizadas de música rock. Johansson advierte correctamente que "el resultado de usar rock religioso en el culto es peligroso: los servicios de la iglesia se vuelven una creíble  fantasía mundana utilizada para satisfacer los rasgos menos nobles de la naturaleza adánica". (36)
  
La música rock religiosa, o como se le nombre, es hedonista, y la música hedonista difícilmente puede contribuir a construir una espiritualidad fuerte. "No importa cómo uno lo pueda intentar, o qué uno cree, la inmadurez musical no produce madurez cristiana integral". (37)
 
Los Efectos del Rock en la Mente. La música Rock no sólo afecta el proceso físico sino también los procesos mentales del cuerpo. Antes de mencionar unos cuantos estudios significativos sobre los efectos mentales del golpe rítmico del rock, permítanme compartir una experiencia personal. Yo fui invitado a hablar en una iglesia dónde una banda de rock dirigió el canto del querido himno "Amazing Grace" (Gracia admirable) con un fuerte ritmo de rock. No pasó mucho antes que la congregación entera estuviera balanceándose, en un ambiente de baile. El golpe rítmico del rock había causado que las personas olvidaran el ambiente original y mensaje de la canción no nos invita a bailar por diversión, sino a contemplar la gracia admirable de Dios: "Yo estaba una vez perdido pero ahora he sido hallado, Fui ciego, pero ahora veo."  

La razón por la cual las personas se olvidaron de la disposición de ánimo y mensaje de la canción simplemente es porque el golpe rìtmico del rock impactó su cuerpo, pasando por encima de sus procesos mentales. Como cristianos, necesitamos estar conscientes del hecho de que la música se percibe a través de la porción del cerebro que recibe los estímulos para las sensaciones y sentimientos, sin que sea primero analizada por los centros del cerebro que involucran la razón e inteligencia.
  
Este descubrimiento, hecho más de cincuenta años atrás y que ha sido desde entonces confirmado por numerosos científicos, (38) ha contribuido al desarrollo de la terapia musical. "La música, que no depende del cerebro principal para ganar la entrada en el organismo, puede aún hacer su efecto por vía del tálamo - la estación de parada de todas las emociones, sensaciones, y sentimientos. Una vez que un estímulo ha podido alcanzar el tálamo, el cerebro principal es invadido automáticamente. (39)
 
Dos científicos alemanes, G. Harrer y H. Harrer, dirigieron experimentos con el objeto de determinar el efecto de la música en el cuerpo. Ellos encontraron que aun cuando la atención del oyente estaba intencionalmente llevada lejos de la música, una respuesta fuerte, emocional era registrada en los instrumentos que medían los cambios en el pulso y ritmo respiratorio, así como en los reflejos sicogalvánicos (eléctricos) de la piel .(40)

Bob Larson que estudió medicina antes de llegar a ser un popular músico rock, explica este punto con  considerable claridad: "La palabra hablada debe atravesar el cerebro principal para ser interpretada, traducida, y analizada en busca de contenido moral. No es así con la música - sobre todo con la música rock.  Tal furia resonante puede pasar por encima de esta pantalla protectora y causar que una persona no haga en absoluto ningún juicio de valores respecto de lo que él está oyendo". (41)
 
Joseph Crow, investigador en la Universidad de Seattle, dirigió un estudio interesante de la cultura rock y su música. Él encontró que "el Rock es una utilización de música basada en formulas matemáticas para condicionar la mente a través de frecuencias calculadas (las vibraciones), y se usa para modificar la química del cuerpo haciendo la mente susceptible a  modificación y adoctrinamiento. La música Rock puede ser (y es) empleada para manejo mental, reeducación, y re-organización. "(42)
 
Varios estudios científicos han establecido los efectos negativos de la música rock en la mente. En su estudio de "Kinesiologia Conductual" [es decir, movimiento dependiente del estímulo], Diamond encontró que el rock suave  causa un pensar "desviado" en el cerebro. "Usando los principios y técnicas de Kinesología conductual, yo también he demostrado que cuando se escucha rock suave, ocurre el fenòmeno llamado switching (desvío), esto es, la simetría entre los dos hemisferios cerebrales se pierde, introduciendo sutiles dificultades perceptuales y un montón de otras manifestaciones tempranas de tensión. El cuerpo entero es puesto en un estado de alarma".(43)
 
Diamond continúa explicando en forma completa los efectos de la música rock en la mente. "Los cambios perceptuales que ocurren pueden manifestarse ya sea en los niños como una actuación disminuida en la escuela, hiperactividad, e inquietud; en los adultos, como un disminuido  rendimiento de trabajo, aumento de errores, ineficacia general, reducida capacidad de efectuar decisiones en el trabajo, y un sentimiento de regaño que siente que las cosas no están bien - en pocas palabras, pérdida de energía sin razones aparentes. Esto se ha observado clínicamente cientos de veces. En mi práctica he encontrado que los archivos académicos de muchos niños en edad escolar mejoran considerable después de que dejan de escuchar música rock mientras estudian ". (44)
 
A conclusiones similares han llegado otros estudios científicos respecto de los efectos de la música rock en la mente. El psicólogo Jeffery Arnett encontró que las personas jóvenes que escuchaban rock metálico "informaron una proporción más alta de una amplia gama de conductas temerarias, incluso conductas de manejo de vehiculos, conducta sexual, y uso de droga. Ellos también estaban menos satisfechos con sus relaciones familiares. Muchachas a quienes les gustaba la música heavy-metal eran más temerarias en las áreas de ratería, vandalismo, conducta sexual, uso de droga, e informaban más baja autoestima. "(45)
 
En su libro Rock Music (Música Rock), William Shafer, un académico no opuesto a la música rock, reconoce que "el rock es una herramienta para alterar la conciencia. . . . Asociado con el rock, por ejemplo, existe  un culto a la  irracionalidad, una reverencia por lo instintivo, lo visceral - y una desconfianza hacia la razón y la lógica; esta forma de anti-intelectualismo puede ser muy peligrosa, puede llevar a los modos totalitarios de pensamiento y acción. Unido con este anti-intelectualismo hay un interés en lo oculto:  magia, superstición,  pensamiento religioso exótico, cualquier cosa contraria a la corriente principal del pensamiento Occidental". (46)
 
La Musica Rock y la conversión de Patty Hearst. Uno de los ejemplos más aterradores del terrible poder de la música rock para alterar la mente es la conversión de Patty Hearst. En febrero de 1974, Patty Hearst fue secuestrada por el Ejército simbionés de Liberación. Poco después del secuestro, Patty fue vista en cámaras de video cuando ayudaba al SLA en el robo de bancos. Usted se pregunta ¿cómo ellos la convirtieron? William Sargant, uno de los expertos pioneros de Bretaña en el lavado de cerebro, examinó a Patty Hearst.
  
Las conclusiones alarmantes de Sargant se publicaron en Newsweek: "Ella fue una víctima involuntaria de una 'conversión forzada' o lavado de cerebro. Según Sargant, una persona cuyo sistema nervioso está bajo presión constante puede 'inhibirse' y 'exhibir actividad cerebral paradójica -lo malo se pone bueno y viceversa.' Y eso, arguye Sargant, precisamente es lo que pasó con Patty Hearst. Su sistema nervioso fue puesto en tensión máxima por la reproducción continua de fuerte música rock.(47)
 
La capacidad de la música rock de alterar el proceso de pensamiento de una persona como Patty Hearst, haciéndola "una víctima involuntaria de una conversión forzada", ejemplifica el peligro de exponerse a sí mismo a tal música. En su libro Tuning the human instrument ( Sintonizanto el instrumento humano), Steven Halpern nos advierte de este peligro con estas notables palabras: "Las estrellas del Rock están haciendo malabares con material fisionable que podría explotar en cualquier momento". (48)
 
Los músicos rockeros han reconocido por mucho tiempo el poder psicodélico de su música. Timothy Leary, el psicólogo de Harvard que terminó cumpliendo una pena en una cárcel californiana por posesión de marihuana, lo dice en su canción, "Turn on, tune in, drop out" (Enchùfate, sintonìzate, desaparécete)   que se transformó en motete para millones. En su libro, Politics of exstasy (Política de Éxtasis), Leary declara: "No preste atención a las palabras, es la música la que tiene su propio mensaje. . . . Yo he estado pegado a la música muchas veces. . . . La música es lo que le permitirá continuar." (49)
 
De una forma similar, Mick Jagger dijo: "Nosotros estamos yendo más allá de las mentes y así sucede con la mayoría de los nuevos grupos." (50) .En Melody maker (Fabricante de Melodías)  él dijo: "La comunicación es la respuesta a todos los problemas del mundo y la música es la llave para ello pues la música abre la puerta de la mente de todos." (51) Graham Nash declaró en forma semejante: "La música pop es el medio masivo para condicionar la forma en que las personas piensan ".(52)
 
La música Rock se Siente, no se escucha. La música Rock tiene un único poder de alterar la mente porque, como Bob Larson explica con claridad envidiable, contrariamente a otras formas de música, "se escribe para ser sentida en lugar de oída. Es ejecutada para embotar la atención del oyente. No es la inventiva melódica o el arreglo cromático de los acordes lo que  interesa al adolescente promedio. Los cantantes de Rock intentan producir un 'sonido' con el golpe semi amortiguado, embotador, directo, pesado y palpitante. Y es este golpe rítmico el que está cautivando a  tantas personas jóvenes, haciéndoles presa fácil de sus letras. Otros tipos de música podrían encontrarse culpables o errados también, pero en la actualidad la música rock es la más perjudicial para el contingente joven de americanos que se están preparando para tomar el liderazgo del país en años venideros". (53)
 
La subordinación de la línea melódica en la música rock a un ritmo pulsante, implacable, tiene un efecto hipnótico que causa que las personas pierdan el contacto con la realidad. Bob Larson declara: "Los fuertes golpes pueden causar que la mente entre en un estado de soñar despierto en que pierde el contacto con la realidad. Esto a su tiempo causa que el bailarín o el oyente pierda el contacto con el sistema de valores relacionado con la realidad. Cualquier sonido monótono, largo, rítmico induce varias fases de catalepsias. Es bastante obvio para cualquier observador calificado y objetivo, que los adolescentes que bailan rock a menudo entran en catalepsias hipnóticas. Cuando el control de la mente se debilita o pierde, las influencias satánicas pueden tomar a menudo posesión. La pérdida de autodominio es peligrosa y pecaminosa. En un estado de hipnosis la mente del oyente puede responder a casi cualquier sugerencia dada. Tal conducta compulsiva se demuestra por la marea creciente de promiscuidad y por la rebeldía creciente de la juventud moderna". (54)
 
Janis Joplin, una cantante popular de rock que se suicidó, describió el tremendo poder de la música rock que ella experimentó luego de su primera aparición en el Avalon,  un salón de baile de San Francisco. "Yo no podía creerlo, todo ese ritmo y poder. Me sentí apabullada al darme cuenta que era la mejor droga en el mundo. Era tan sensual, tan vibrante, fuerte, loco. Yo no podía quedarme tranquila ; yo nunca he bailado cuando canto, pero allí me estaba moviendo y saltando. Yo no podía escuchar lo que cantaba, así que canté más y más fuerte. Al terminar estaba hecha una salvaje". (55) 

No hay ninguna manera de aislar las respuestas corporales del poder pulsante y golpeador de la  música rock, porque impacta directamente en el cuerpo, pasando por alto la mente. Marye Mannes es citada por el Washington Post   al decir que la música rock es "el nuevo analfabetismo, y los jóvenes lo aman. Ellos lo aman porque ellos más bien lo sienten que lo piensan. Es más fácil. Es más fácil para aquéllos que proveen por ellos. Pues, para destruir los sentidos, para reventar la mente -usted no necesita entrenamiento. Usted no necesita conocimiento. Usted no necesita ni siquiera talento. Todo lo que usted necesita es un ego ilimitado, un temperamento maníaco, y el equipo amplificador más poderoso que usted pueda conseguir. Entonces usted puede hacer su propia cosa." Ella concluye: "Si la esencia de la expresión creativa es traer significado y belleza a la vida, entonces el sonido y la furia del nuevo analfabetismo están dirigidas a destruir a ambos". (56)
 
El daño físico a los tímpanos causado por el rock escuchado con volumen excesivo se trata en el Capítulo 8 por Tore Sognefest. Los estudios sobre pérdida auditiva indican que escuchar rock, a través de los walkman, discotecas, o conciertos, se ha vuelto un riesgo extendido. El problema ha asumido tales proporciones alarmantes que los activistas del consumidor y audiólogos  han propuesto que los gobiernos locales deben fijar un nivel de 100-decibeles al rock ejecutado en los clubs.(57)

La capacidad de la música rock de alterar la mente y causar varias reacciones físicas, incluyendo la excitación sexual, debiera ser de gran preocupación para los cristianos. Después de todo, el cristianismo trae consigo una respuesta holística hacia Dios a través de la consagración de nuestra mente, cuerpo, y alma a Él (1 Cor 6:19; 1 Tes 5:23; Rom 12:2). Es a través de la mente que nosotros ofrecemos a Dios "un culto racional" (Rom 12:1; en el griego logike) y tomamos decisiones morales, responsables. Las Escrituras nos amonestan a abstenernos de todo lo que daña a nuestra mente (1 Ped 1:13; 4:7; Efe 5:18), pues a través de la "renovación diaria de la mente", nosotros nos "vestimos del nuevo hombre,.creado según Dios en la justicia y santidad de la verdad " (Efe 4:24; cf. Col 3:10; Rom 12:2). 

La música Rock en gran medida sin contradicciones. ¿Cuál ha sido la respuesta de la iglesia al desafío presentado por los problemas físicos y psicológicos causados por la música rock? Insignificante. ¿Por qué? Calvin Johansson explica la razón con inusual visión. "La razón del porqué la música  [rock] ha pasado sin contradicciones es la noción subjetiva de que las notas, armonía, y ritmo de tales canciones no contienen ninguna visión mundial, ética moral, o perspectiva de vida. Se percibe que la música no refleja una posición moral, filosófica, o teológica. De allí, que la iglesia ingenuamente y  simplisticamente haya separado en dos partes el medio (la música) y el mensaje (el texto). Algunos cristianos han abrazado la música rock (o una versión derivada de él) en tanto repudian el texto! "(58)
 
¿Tal separación es factible? La respuesta es NO, por tres grandes razones. Primero, como hemos visto, la música rock hace su impacto musicalmente mas bien que líricamente. Esto significa que en cualquier versión de la música rock que se escuche, ésta altera la mente y estimula el cuerpo a través de su golpe hipnótico. El veneno mata no importa la forma como se administra. De la misma manera, el golpe rítmico del rock impacta la mente y el cuerpo no importa si las letras son sagradas o seculares. 

Segundo, como lo señala Johansson, "el rock cristiano de cualquier categoría es todavía rock ya que su mensaje permanece el mismo, habiéndose ahora movido desde los bares, salones de baile, y clubes al presbiterio. Nosotros no sólo hemos dado un foro a los rockeros nihilistas para vender de puerta en puerta sus mercancías, sino que nosotros lo hacemos por ellos". (59) Si una banda de rock cristiano se parece y suena como su contraparte secular,  su música puede difícilmente ser una alternativa porque el sonido es el mismo. En realidad, la banda cristiana está promoviendo el rock secular al exponer a las personas a una versión modificada de él.
 
Tercero, la música y letras del rock son el producto de la misma visión mundial, sistema de valores, y experiencia religiosa panteísta. La ética del rock comunicada a través de la música es apoyada por el texto, y viceversa. "No hay ninguna regla, no hay ninguna ley", declara Jim Morrison.(60) "Yo soy un anti-Cristo, yo soy un anarquista", afirma Johnny.(61) El famoso historiador de arte H. R. Rookmaaker señala que la música rock ha surgido "con un ritmo golpeado y voces gritonas, cada línea y cada golpe rítmico lleno de un odioso insulto a todos los valores Occidentales". (62) Esto significa que la adopción de la música rock en cualquier forma representa un endoso de los valores sociales y religiosos asociado con tal música.
 
Una Alianza Impía. Hay hoy una alianza impía entre el cristianismo y las bandas seculares de rock. No son sólo actores cristianos que se pasan al mercado secular, sino que las así llamadas revistas cristianas están listando y promoviendo los nombres de los grupos cristianos que se ven y suenan como su contraparte secular.
  
Group, (Grupo) que se llama a si mismo The Youth Ministry Magazine (La revista del ministerio joven) a menudo lleva una sección conocida como "CCM: A sound alternative" (Música cristiana contemporánea : una alternativa en sonido). Enumera los nombres de los grupos de rock populares, seculares, junto con los nombres de las bandas cristianas que suenan en forma similar. El subtítulo dice: "Si le gusta escucharlas - entonces usted probablemente lo disfrutará -. " 

En un artículo, Group puso en primer lugar de la lista a un grupo de rock secular clasificado como Punk/Trash Music (música punk/basura). El nombre en sí indica el tipo de música ejecutado por ese grupo. Se listan varias bandas cristianas "con sonido similar a la música cristiana contemporánea (CCM) " en este grupo aberrante. Vea lo que Newsweek tiene que decir sobre las bandas que suenan "como las cristianas": "Ellos tocan el tipo de música que a los padres les gusta  odiar. Es fuerte, hastiador, sin mérito social alguno. No hay ninguna melodía, ninguna armonía, nada de canto -sólo un diluvio implacable de letras groseras, zahirientes, dando puñetazos al hogar con  una cortina concentrada de guitarras gritonas y golpes rítmicos sintetizados ". (63)
 
¿Puede esta banda que parece y se comporta como su colega secular, ser considerada legítimamente "una alternativa cristiana"? La alternativa cristiana es confrontar el mundo con la pureza y poder del Evangelio, no conformarse a sus valores y prácticas. 

Cuando los aprehensores babilónicos le pidieron a los Israelitas que los entretuvieran, diciéndoles: "Cantadnos algunos de los cánticos de Sion! " (Sal 137:3), el pueblo respondió: "¿Cómo cantaremos cántico de Jehová en tierra de extraños? " (Sal 137:4). Observa que los israelitas no dijeron, "Permítanos cantarles una de nuestras canciones sagradas en el estilo de la música babilónica para que nosotros podamos convertirlos al Señor! " No, su respuesta fue que ellos no podían cantar el canto del Señor para entretener al impío. "Los israelitas sabían que era un error tomar lo que pertenecía al Señor y profanarlo entreteniendo a los incrédulos. Hoy, no sólo los cantos del Señor son utilizados para entretener a los paganos, sino la música de los paganos está siendo empleada como el canto del Señor [para entretener a los cristianos]. "(64)
 
Conociendo a nuestro Enemigo. Para enfrentar exitosamente el desafío de las influencias seculares como la música rock, es indispensable para la iglesia saber contra qué está luchando. El juego sabio en los deportes siempre se vincula con el conocimiento de las fuerzas y debilidades de los competidores. 

Los profetas del Antiguo Testamento conocían a sus opositores. Ellos entendieron cómo la influencia cultural de las naciones paganas circundantes había llevado al pueblo de Dios a la apostasía y ellos audazmente llamaron al pueblo a arrepentirse, porque Dios no toleraría su desobediencia. En forma semejante, el Nuevo Testamento abunda con  advertencias "a no ser conformados a este mundo" (Rom 12:2; Efe 6:12; 2 Ped 1 y 2). Juan nos amonesta a "no amar el mundo o las cosas que están en el mundo" (1 Juan 2:15).  

Para resistir eficazmente la presión cultural de nuestros tiempos y retener nuestra identidad cristiana, nosotros, como las personas piadosas de los tiempos bíblicos, debemos entender los valores pervertidos y prácticas de nuestra cultura. En el contexto de este estudio, nosotros debemos entender la verdadera naturaleza de la música rock -una música que, como hemos visto, incluye un espíritu de rebelión contra Dios y los principios morales que Él ha revelado para nuestras vidas hoy.
 
Las razones para evitar la música Rock. La razón fundamental para  que la iglesia evite la música rock en cualquier versión es su poder para alterar  la mente. Nosotros hemos encontrado que la música rock, separada de sus letras, puede alterar la mente a través de su golpe rítmico implacable. Un estilo de vida cristiano disciplinado requiere evitar la música que altera la mente o drogas que dañan el juicio mental, favoreciendo así la conducta irresponsable . 

En su libro A return to christian culture (Un retorno a la cultura cristiana), Richard S. Taylor ofrece una perspectiva sensata respecto de la elección cristiana de la música: "Hay formas musicales, tanto seculares o sagradas, que crean estados de ánimo melancólicos, idealistas, de conocimiento de lo que es bello, de aspiración, y de alegría santa. Hay otras formas musicales que crean estados de ánimo de atolondramiento y excitación sensual. Ciertamente no es necesario tener mucho juicio para saber qué formas son mas apropiadas para las funciones religiosas". (65)
 
Es infortunado que el buen juicio esté faltando a menudo en aquellos que promueven la adopción de tipos rockeros de música, incluso para el culto cristiano. Es más probable que estas personas no sean conscientes del impacto mental y físico de la música rock. Ellos ignoran que las letras cristianas no neutralizan el efecto sensual del golpe rítmico del rock
. 
Cuando los cantantes cristianos utilizan para sus canciones los métodos empleados por los músicos rockeros, hacer que el sonido sea sensual, ellos "no comprenden o deliberadamente ignoran el hecho que éste no es más ministerio, sino entretenimiento puro, sensual, y satisfaciente de la carne ". (66) "Cuando los himnos son tan rítmicamente irresistibles que el palmoteo, el  baile, o los cocteles son la respuesta rutinaria, nosotros podemos estar divirtiéndonos,  pero tales canciones son finalmente contraproducentes. Cualquier música que tenga una dirección rítmica dominante que induzca al exceso y a una respuesta corporal sin restricciones agrada al ego. "Me" da una oportunidad de travesuras. Pero falta la disciplina necesaria para  madurar. Cuando la atención se dirige a la respuesta carnal, entonces la música de la iglesia ha sucumbido a un egocentrismo infantil. "(67)  
  
El problema con los Artistas "que cruzan al otro lado" (crossover) La falta de madurez espiritual promovida por la música rock en sus distintas versiones, puede ser en parte debida a esos artistas cristianos que cruzan al lado del rock secular. Éste es un paso fácil de tomar para esos artistas que ya han estado tocando la misma música rock, aunque con  palabras diferentes.
 
El compromiso cristiano con Cristo no deja lugar a los artistas cristianos para pasarse al escenario del rock secular. Es simplemente una cuestión de escoger a quien ellos quieren servir. Algunos creen equivocadamente que ellos pueden adorar al dios del rock en el concierto y a la Roca de la Eternidad en la iglesia. Ralph Novak, un comentarista de música, nos ofrece un ejemplo  que se encuadra en esta tendencia. Él escribe para la revista People la siguiente descripción perceptiva de una artista popular cristiana que cruza al otro lado: "Ella ha hecho una suave transición de un evangelio teñido de rock a un rock teñido de evangelio. Ella se ve segura y vibrante. Para aquellos que gustan bailar y orar al mismo tiempo, su producción no puede ser mejor ". (68)
 
¿Puede un cristiano ocuparse de bailar eròticamente y orar al mismo tiempo? Tal  mezcla de lo bueno y lo malo está llegando en forma creciente a ser común hoy. No debemos olvidarnos que ésta fue la estrategia usada por Satanás para causar la caída del hombre. Hablando de la caída de Adán, Elena G. de White escribe: "Al mezclarse el mal con el bien, su mente se tornó confusa, y se entorpecieron sus facultades mentales y espirituales. Ya no pudo apreciar el bien que Dios le había otorgado tan generosamente". (69)
 
La presión para aceptar la mezcla bueno-malo se siente sobre todo hoy en el campo de la música religiosa. Lloyd Leno que hasta su muerte intempestiva sirvió como profesor de música en la Universidad de Walla Walla, escribió: "Los medios de comunicación de masa han condicionado tan completamente las masas con una dieta de música bailable orientada al ritmo,  que cualquier cosa distinta parece blanda e insípida. Esto ha producido algo semejante a una obsesión entre muchos compositores y artistas de música "gospel" Adventistas del Séptimo día de vestir toda la música "gospel" con algún tipo de ritmo bailable. Aunque algunos grupos son más cautos o 'conservadores', el repertorio normal de muchos grupos incluye formas híbridas débilmente enmascaradas de estilos de baile como el vals, swing(fox trot), country western, rock suave, y rock folklòrico. . . . Es bastante obvio que estos grupos están usando modelos cuyas metas no son compatibles con los principios cristianos". (70)
  
Si Leno estuviera vivo hoy para observar el escenario de la música en algunas iglesias Adventistas, él agregaría el "hard rock" a la lista. En mi ministerio itinerante alrededor del mundo, me he confrontado en varias ocasiones con bandas adventistas de rock tocando el tipo de música que uno esperaría oír en clubes nocturnos o discotecas, pero no en una iglesia. Tal  música habría sido condenada fuertemente hace treinta años en todas las iglesias  Adventistas, pero hoy algunos miembros no ven nada malo con ella. ¿Por qué? Simplemente porque su sensibilidad moral se ha embotado por la música rock que está sonando (reverberando) por todas partes en nuestra sociedad. Es como una rana puesta en agua que  gradualmente es calentada. Eventualmente ella será hervida hasta morir sin darse cuenta del peligro. 


Algunas Iglesias reconocen el problema. Mientras algunos cristianos están comprometidos adoptando versiones modificadas de música rock, otros reconocen el problema y se alejan de él. Es animador leer sobre el número creciente de iglesias cristianas y  artistas magnetofónicos que reconocen que alguna Música cristiana Contemporánea (CCM) representa mal a Cristo en su sonido y letras. En su libro, At the cross road   (En el cruce de caminos), Charlie Peacock, artista magnetofónico galardonado, productor, y cantante de CCM, entrega  una excitante cuenta de algunas iglesias y artistas que han cortado recientemente su conexión con la CCM porque ellos ya no pueden más comprometer  sus principios. 

En noviembre de 1997, la People's church (Iglesia de la Gente) de Salem, Oregón, anunció sus planes de terminar el festival de música cristiana, conocida como "Jesús del Noroeste" que ha atraído muchedumbres que colman sus aposentadurías durante los últimos 21 años. El anuncio llegó como una sorpresa en forma de una carta de arrepentimiento escrita por el Rev. Randy Campbell, pastor de la Iglesia de la Gente (People's church)  y  director del festival. Él escribió: "Nos arrepentimos humildemente ante el Señor y pedimos perdón al cuerpo de Cristo por representar inadecuadamente a Cristo en nuestro ministerio, mensaje, y métodos". (71) La carta reconoce que mucho  de lo que se hace dentro de la industria de la música cristiana contemporánea "(por ejemplo, dirección del ministerio, métodos de toma de decisiones, incluso el propio mensaje) se maneja a menudo por técnicas de mercado -no por voluntad del Señor". (72)

El 31 de octubre de 1997, el veterano artista de grabaciones de CCM Steve Camp declaró estar "abrumado y desalentado por el estado actual de la CCM" y emitió un ensayo en tamaño poster acompañado por 107 tesis titulado "Un llamado a la reforma en la industria de la música cristiana contemporánea". Él concluye su ensayo instando a los lectores a "salir de una industria que tiene todo pero ha abandonado a Cristo y forjar, por la gracia de Dios, lo que siempre quiso ser. . . un ministerio. Oren por esto". (73)
 
En la iglesia Adventista del Séptimo día hemos tenido varios exitosos actores rockeros que han abandonado también el escenario del rock después de unirse a la iglesia. Dos de ellos, Louis Torres de Estados Unidos y Brian Neumann de Sudáfrica, antes de su conversión, tocaron en bandas populares de rock que realizaron actuaciones dentro y fuera de sus países de origen. Usted puede leer la historia de la conversión conmovedora de David Neumann en el Capítulo 11 de este simposio. Usted será grandemente  inspirado al leer cómo el Espíritu Santo convenció su corazón y lo llevó de la afición a la música rock a adorar a la Roca de la eternidad
. 
Otro actor es Rick Shorter, quién fuera ex-director del show de Broadway "Hair". Cuando él llegó a ser un Adventista del Séptimo-día, él enfrentó la tentación de componer. Como vocalista profesional y guitarrista, él  sentía que podía usar sus talentos convirtiendo antiguas canciones rockeras en nuevas canciones "gospel". Pero él decidió lo contrario. Rick declaró: "Al principio pensé que podía refundir algunas viejas canciones de rock y soul y transformarlas en música "gospel". Pero ahora comprendo que no puede haber ningún compromiso con el mundo-su música, su entretención, o sus filosofías". (74)
 
Al reflexionar en su vida anterior que incluyó actuaciones con estrellas populares del rock tales como Janis Joplin, Jimmy Hendrix, y Jim Morrison, él dio esta advertencia a los jóvenes: "No hay absolutamente nada en ese tipo de vida. Solo deseo que pueda comunicar el mensaje a los niños cuyas cabezas están en el Rock. Ellos ven relucir la superficie, no el vacío que está adentro ". (75)
 
Una respuesta cristiana a la música Rock. Al formular una respuesta cristiana a la música rock, es importante recordar lo que nosotros declaramos en la introducción, a saber, que las características definitorias de la buena música son el equilibrio entre tres elementos básicos: la melodía, la armonía, y el ritmo. Nosotros hemos encontrado que la música rock invierte este orden, haciendo del ritmo su elemento dominante que hace sombra a la armonía y la melodía.
 
Los cristianos debieran responder a la música rock escogiendo a cambio la buena música que respeta el equilibrio apropiado entre la melodía, la armonía, y el ritmo. El equilibrio apropiado entre estos tres puede bien corresponder al equilibrio apropiado en nuestra vida entre el espíritu, la mente, y el cuerpo. 

En su libro Music in the Balance (Música en equilibrio), Frank Garlock y Kurt Woetzel presentan un concepto que era nuevo para mí, pero que encuentro valioso de considerar. Ellos  explican gráficamente que
  
La MELODÍA responde al ESPÍRITU 
La ARMONÍA responde a la MENTE 
El RITMO responde al CUERPO(76) 

La parte de la música a la que el Espíritu responde es la melodía. Esto se sugiere en Efesios 5:18-19 donde Pablo amonesta a los creyentes a ser "llenos del Espíritu, hablando entre vosotros con salmos, con himnos y cánticos espirituales, cantando y alabando al Señor en vuestros corazones" (en versión inglesa el último párrafo indica ......."cantando y haciendo una melodía")  El paralelismo sugiere que "haciendo una melodía" es equivalente a cantar salmos, himnos, y canciones espirituales. Cantando la melodía (la tonalidad) de una canción religiosa, no sólo en la iglesia, pero también mientras conducimos un vehículo, trabajando, caminando, o incluso tomando una ducha, expresa nuestra alegría y alaba al Señor que nos llena de Su Espíritu. 

La parte de la música a la que nuestra mente responde es la armonía. Esto es porque la armonía es la parte intelectual de la música. Virtualmente cualquiera puede producir una melodía simple, pero toma entrenamiento musical extenso el poder escribir y entender los diversos acordes (las partes). Una armonía de buen sonido sólo puede ser arreglada por un músico especializado. La armonía, como es sugerido por el significado de la palabra, armoniza la melodía y ritmo. 

La parte de la música a la que el cuerpo responde es el ritmo. La palabra "ritmo" deriva de la palabra griega reo que significa "fluir" o "pulsar" (Juan 7:38). El ritmo es el pulso de la música que encuentra una correspondencia análoga al pulso del latido del corazón. 

El Pulso del Corazón y el Ritmo de la Música. Garlock y Woetzel sugieren perceptivamente que "la analogía entre el pulso [del cuerpo] y el ritmo [de la música] ayudará a  cualquier cristiano deseoso en obtener discernimiento en su elección musical ". (77) Para ilustrar este concepto ellos entregan esta útil carta: 

           "Demasiado (o errático)  pulso...........El cuerpo está enfermo 
Demasiado (o errático)  ritmo.............La música está enferma 
Nada de pulso......................................El cuerpo está muerto 
Nada de ritmo.......................................La música está muerta 
Pulso bajo control................................El cuerpo está bien 
Ritmo bajo control ..............................La música está 'bien' "(78) 

La analogía entre el pulso de nuestro cuerpo y el ritmo de la música es reconocido por autoridades médicas. John Diamond, un médico citado anteriormente, escribió: "Nuestros cuerpos tienen un pulso, y así también con la música. En un estado saludable, nosotros estamos en comunicación con nuestro ' pulso interno', el que el Dr. Manfred Clynes describe tan bien como 'la llave a la empatía que nosotros experimentamos con un compositor.' . . El fenómeno del pulso interno. . . es en  efecto un golpe rítmico  internamente dirigido". (79) 

El ritmo, como se ha señalado antes, es la parte física de la música. Así como en el cuerpo humano la pulsación del latido del corazón debe estar dentro de un rango normal para que el cuerpo esté bien, así en la música el ritmo debe ser equilibrado para que la música sea buena. El problema con la música rock es que el ritmo o el golpe rítmico domina para llamar la atención principalmente hacia el aspecto físico y sensual de la naturaleza humana.
 
Este impacto físico, sensual del ritmo del rock es reconocido ampliamente por los estudiosos. En su libro Sound effects, Youth, Leisure and the Politics of Rock 'n' Roll  (Los efectos del sonido, Juventud, Ocio, y las Políticas del Rock 'n' Roll), el sociólogo inglés Simón Frith enfáticamente declara: "Usualmente se refiere a la sexualidad de la música en términos del ritmo - es el golpe rítmico el que requiere una respuesta física directa".(80)  El mismo punto de vista se expresa claramente en el libro de David Tame, The secret power of music (El poder secreto de la música),: "Cuando la pulsación y la síncopa son el fundamento rítmico de la música en un salón de baile, invariablemente puede verse que los movimientos de los bailarines llegan a ser muy sensuales". (81)
 
Orden en la Vida cristiana. Al estimular el aspecto físico, sensual del cuerpo, la música rock saca del equilibrio al orden de la vida cristiana. Tame a menudo se refiere a lo que él llama "un axioma eterno. . . como en la música, así en la vida". (82) Como cristianos nosotros podemos invertir el axioma y decir: "Como en la vida, así en la música." En otros términos, el orden de prioridades de la vida cristiana con lo espiritual primero, segundo lo mental, y  tercero lo físico, debiera reflejarse en la música. 

"El cristiano que está preocupado con lo físico y gasta la mayoría de sus esfuerzos en ello (el cuerpo) es sensual en lugar de espiritual. El hijo de Dios que gasta la mayoría de su energías en mejorar la mente, en desmedro de sus necesidades espirituales y físicas, coloca un énfasis indebido en la actividades intelectuales. El cristiano con un orden bíblico y equilibrado en su vida da énfasis a lo espiritual primero (Mateo 6:33), lo intelectual o emocional en segundo lugar (2 Cor 10:5), y lo físico al último (Rom 13:14). "(83)
 
El orden apropiado entre los aspectos  espirituales, mentales, y físicos de nuestra vida cristiana debe reflejarse en la música cristiana. Garlock y Woetzel desarrollan esta correlación muy poderosamente: "Así como las consideraciones espirituales de la vida reciben prioridad por parte del cristiano equilibrado, así la melodía (esa parte de la música a la que el espíritu responde) debe dominar la música en la vida del cristiano. En forma similar, la armonía (esa parte de la música a la que la mente y las emociones responden) necesita tener un papel de apoyo en la música, así como la mente y emociones juegan un papel secundario en la experiencia cristiana. Por último, y más obvio, el ritmo (esa parte de la música a la que el cuerpo responde) debe estar bajo  control estricto en la música, así como el cuerpo y sus deseos necesitan ser disciplinados en la vida del cristiano." (84)
 
El desafío al que todos nos enfrentamos en nuestra vida cristiana es guardar nuestro cuerpo en relación apropiada con la mente y el espíritu. Pablo se refiere a esta lucha cuando  dijo: "Sino que disciplino mi cuerpo y lo pongo en servidumbre, no sea que habiendo sido heraldo para otros, yo mismo venga a ser eliminado " (1 Cor 9:27; ). Como Pablo, nosotros necesitamos disciplinar nuestro cuerpo evitando esas cosas que alimentan sólo nuestra naturaleza carnal. Nosotros necesitamos cultivar un gusto por el tipo correcto de música que respeta el equilibrio apropiado entre la melodía, la armonía, y el ritmo. Tal música refuerza el orden apropiado de la vida cristiana entre lo espiritual, mental, y físico. 

Haciendo que los himnos sean significativos. Hay suficientes himnos tradicionales y contemporáneos que respetan el equilibrio apropiado y refuerzan nuestros valores cristianos. Pero, algunas personas se quejan de que los himnos son insípidos y aburridos. ¿Pudiera ser que el problema yace, no con los himnos, sino con el nuevo apetito que algunos han desarrollado por la música pop? ¿Pudiera ser que tal apetito ha embotado la sensibilidad musical de algunas personas de forma tal que no están ya más capacitados para apreciar la música sagrada? Un apetito espiritual debe desarrollarse antes de que uno pueda disfrutar la música espiritual, pero esto no sucede de la noche a la mañana.
 
El problema, sin embargo, no siempre se debe a un apetito pervertido. A veces los himnos tradicionales parecen insípidos porque el cantar colectivo es inanimado. La solución a este problema debe hallarse no en la adopción del sonido de la música secular, sino en encontrar a un líder de cantos dinámico y espiritual que pueda inspirar a la congregación a cantar sinceramente de corazón. El mismo himno que parece insípido cuando es cantado de una manera monótona se vuelve vibrante e inspirador cuando es cantado con  entusiasmo. 

Los himnos han llegado a ser significativos para la congregación cuando todos los participantes -el director de cantos, el ministro, el organista, y, por supuesto, la congregación- despiertan a la bendición enorme que los espera cuando ellos cantan desde el corazón con gran dedicación y concentración.(85)  

Para ayudar en este proceso, puede llamarse la atención al autor de las palabras del himno, o al compositor de su música. Algunos aspectos significativos del mensaje del himno pueden traerse a colación; entonces uno puede  invitar a la congregación a cantar el himno con significado fresco y comprensible.
  
Los cambios imaginativos en la forma de cantar pueden hacer aún de las canciones familiares algo más interesante. A veces el director de cantos puede invitar a la congregación a cantar acapella. Un verso puede cantarse por las mujeres y otro por los hombres. En otros casos la congregación puede acompañar al coro, al grupo (conjunto vocal) que está cantando, o al solista. Hay maneras interminables de cantar los antiguos himnos con nuevo fervor y excitación. 

Un brotamiento de Himnos Contemporáneos. A aquellos que se quejan que el himnario de iglesia está viejo, y quieren cantar nuevas canciones, les agradará saber que durante las últimas décadas ha habido un brotar de escritura de himnos en los Estados Unidos, Bretaña, y otros países alrededor del mundo.(86) Los escritores de himnos y compositores de melodías para  himnos de nuestros tiempos son hombres y mujeres de talento, compromiso, y dedicación. Ellos representan distintas denominaciones cristianas, y sus canciones llenan nuevos himnarios que pueden enriquecer la experiencia del culto de todos los cristianos.
 
Mención debe hacerse de La Sociedad Himnológica de los Estados Unidos y Canada (87) que fue fundada en 1922. Desde entonces, la Sociedad ha estado activamente involucrada promoviendo la composición de nuevos himnos que se publican en su revista llamada The Hymn (El Himno). Su reunión anual se efectúa cada verano en partes distintas de Norteamérica y atrae a escritores de himnos y compositores de melodías para himnos de muchos países y de denominaciones cristianas diferentes.
 
La Hope Publishing Company (Casa publicadora Esperanza) (88) merece alabanza especial por alentar a los escritores de himnos a someter sus nuevas canciones para publicación. Estas nuevas colecciones se publican cada año y son asequibles al público general.  

Para introducir nuevos himnos y aprender a apreciar los más antiguos en mejor forma, se puede organizar un Festival de Himnos. Éste puede ser un momento de gran inspiración y alegre celebración cuando puede redescubrirse la importancia de los himnos para la vida de la iglesia y de eventos nacionales como el día de Acción de gracias. En 1999 un Festival especial de Himnos fue organizado en la Universidad Andrews para celebrar el último día de Acción de gracias del siglo. Fue en verdad un servicio de gran belleza y gratitud por los regalos indecibles de Dios de misericordia, amor, y alegría para Sus hijos e hijas.

 
CONCLUSIÓN


En su libro The Secret Power of Music (El secreto Poder  de la Música),  David Tame concluye su análisis de la música rock con palabras que expresan apropiadamente la conclusión del presente estudio. Él escribió: "El Rock ha afectado indiscutiblemente la filosofía y estilo de vida de millones. Es un fenómeno global; un resonante, resonante golpe rítmico destructivo que se oye desde América y Europa Occidental a Africa y Asia. Sus efectos en el alma son hacer casi imposible el verdadero silencio interior y la paz necesaria para la contemplación de las verdades eternas. Su 'fans' son adictos, aunque ellos no lo saben, a los  efectos parahipnóticos de su golpe insistente  que se traduce en el 'siéntete bien',  reforzador del egocentrismo. (89) 

Tame no es un educador religioso, pero un musicólogo que traza de una forma erudita la influencia de la música en el hombre y la sociedad desde los tiempos de la civilización antigua al presente. Sin embargo él cree fuertemente que la música rock es una amenaza seria a la misma supervivencia de nuestra civilización. "Yo creo firmemente que el rock en todas sus formas es un problema crítico que nuestra civilización debe agarrar de alguna manera genuinamente eficaz, y sin demora, si desea sobrevivir por largo tiempo". (90) 

De muchas maneras la valoración que hace Tame de la música rock está de acuerdo perfectamente con las conclusiones que han surgido durante el curso de nuestra investigación efectuada en los anteriores cuatro capítulos sobre los aspectos filosóficos, históricos, religiosos, y musicales de la música rock.
 
Filosóficamente, encontramos en el Capítulo 2 que la música rock rechaza la visión bíblica trascendental de Dios, promoviendo a cambio una concepción panteísta de lo sobrenatural como un poder impersonal que el individuo puede experimentar a través del ritmo hipnótico de la música rock, drogas, y sexo.
 
Históricamente, nosotros notamos en el Capítulo 3 que la música rock ha ido a través de un proceso fácilmente discernible de endurecimiento, promoviendo descaradamente, entre otras cosas, una visión mundial panteísta/hedonista, un rechazo abierto de la fe y valores cristianos, perversión sexual, desobediencia civil, violencia, satanismo, ocultismo, homosexualidad, y masoquismo.
  
Religiosamente, nosotros vimos en el Capítulo 4 que la música rock ha llevado al rechazo de la fe cristiana y a la aceptación de un nuevo tipo de experiencia religiosa. Lo último involucra el uso de la música rock, sexo, drogas, y baile para trascender la limitación de tiempo y espacio y conectarse  con lo sobrenatural.  

Musicalmente, nosotros hemos mostrado en este capítulo que la música rock difiere de todas las otras formas de música debido a su golpe rítmico directriz, fuerte, implacable. Estudios científicos han mostrado que el golpe del rock puede alterar la mente y causar varias reacciones físicas, incluyendo la excitación sexual. 

La verdadera información que nosotros hemos recogido sobre la naturaleza de la música rock durante el curso de esta investigación deja abundantemente claro que tal música no puede transformarse legítimamente en  música cristiana cambiando sus letras. En cualquier versión, la música rock está y sigue siendo una música que incluye un espíritu de rebelión contra Dios y los principios morales que él ha revelado para nuestras vidas.  

Al estimular el aspecto físico, sensual de la naturaleza humana, la música rock saca fuera de equilibrio al orden de la vida cristiana. Hace de la gratificación de la naturaleza carnal más importante que la cultivación del aspecto espiritual de nuestra vida.                                                                                                                                                                                                                              
 
Al esforzarse conscientemente por causar un impacto físico, el rock "cristiano" reduce las verdades espirituales a una experiencia física. Se engañan los oyentes en creer que ellos tuvieron un encuentro espiritual con el Señor, cuando en realidad la experiencia fue sólo excitación física.  

Los cristianos debieran responder a la música rock escogiendo a cambio buena música que respete el equilibrio apropiado entre la melodía, armonía, y ritmo. El equilibrio apropiado entre estos tres refleja y fomenta el orden y equilibrio en nuestra vida cristiana entre los componentes espirituales, mentales, y físicos de nuestros seres. La buena música  y equilibrada puede y contribuirá a guardar nuestro "espíritu, alma y cuerpo. . .irreprensible y sin mácula para la venida de nuestro Señor Jesucristo" (1 Tes 5:23). 

Al umbral de un nuevo siglo y un nuevo milenio, los cristianos tienen una oportunidad sin precedentes de construir sobre su rica herencia musical. En tiempos cuando la tendencia es reemplazar los sagrados himnos con canciones seculares que estimulan físicamente a las personas en lugar de elevarlas espiritualmente, es bueno recordar que Dios nos emplaza a adorarle  en "la belleza de la santidad" (1 Cron 16:20;  cf. Salmo 29:2; 96:9). 

La santidad en la adoración evita la repetición trivial en sonido y palabras. La santidad en la adoración evita el golpe rítmico degenerado y el estilo canturreado de artistas pop. La santidad en la adoración requiere comprometerse con las mas elevadas normas razonables de actuación. La santidad en la adoración es verdaderamente rendir culto al Señor con nuestra mayor reverencia y respeto.  

Nuestra música en el culto de adoración debiera reflejar la música que esperamos cantar en compañía del Padre e Hijo en el mundo por venir. ¿Son el Padre, el Hijo, y el Espíritu santo honrados por nuestra música? ¿Refleja nuestra música la paz, la pureza, y la majestad de nuestro Dios? ¿Podemos imaginarnos cantando un día  la música de nuestra iglesia cuándo estemos de pie ante la majestad indescriptible del triuno Dios? Pablo nos recuerda que "Nuestra ciudadanía está en los cielos" (Fil 3:20). Esto significa que cada aspecto de nuestras vidas, incluyendo nuestra música, debiera verse como una preparación para esa experiencia gloriosa en la Nueva Tierra dónde "un ritmo de armonía y alegría late a lo largo de la vasta creación". (92)

NOTAS AL PIE

1. Allan Bloom, The Closing of the American Mind (New York, 1987), p. 69.
2. Quentin J. Schultze, Dancing in the Dark (Grand Rapids,MI, 1991), p. 151.
3. Aaron Copland, What to Listen for Music (New York, 1957), p. 40.
4. Ibid., p. 46.
5. Jay Cannon, Striving for Excellence (Oakbrook, IL, 1989), p. 5.
6. Tim Fisher, The Battle for Christian Music (Greenville, SC, 1992), p. 68.
7. Jay Cannon (nota 5), p. 10.
8. Ver Lawrence Walters, "How Music Produces Its Effects on the Brain and Mind," Music Therapy (New York, 1954), p. 38.
9. Tim Fisher (nota 6), p. 79.
10. Bob Larson, The Day Music Died (Carol Stream, IL, 1972), p. 15.
11. Tim Fisher (nota 6), p. 69.
12. Bob Larson (nota 10), p. 16.
13. Quentin J. Schultze (nota 2), p. 151.
14. Charles T. Brown, The Art of Rock and Roll (Englewood Cliffs, NJ, 1983), p. 42.
15. Gene Grier, A Conceptual Approach to Rock Music (Valley Forge, PA, 1976), p 30.
16. Ibid., p. 61.
17. Bob Larson, (nota 10), pp. 9,12. enfasis del autor.
18. Simon Frith, Sound Effects, Youth, Leisure, and the Politics of Rock 'n' Roll (New York, 1981), p. 14.
19. Daniel and Bernardette Skubik, The Neurophysiology of Rock, publicado separadamente como apendice en John Blanchard, Pop Goes the Gospel: Rock in the Church (Durham, England, 1991), p. 191.
20. Verle L. Bell, "How the Rock Beat Creates an Addiction," in How to Conquer the Addiction to Rock Music (Oakbrook, IL, 1993), p. 82.
21. Daniel and Bernardette Skubik (nota 19), p. 187.
22. John Diamond, Your Body Doesn't Lie (New York, 1979), p. 101.
23. Ibid., pp. 159-160.
24. Stephen Halpern, Tuning the Human Instrument (Belmont, CA, 1978), p. 45.
25. Don Campbell, The Mozart Effect. Tapping the Power of Music to Heal the Body, Strengthen the Mind, and Unlock the Creative Spirit (New York, 1997), p. 67.
26. Ibid.
27. Interview, Entertainment Tonight, ABC, December 10, 1987. Citado en Leonard Seidel, Face the Music (Springfield, VA, 1988), p. 26.
28. Interview in Newsweek (January 4, 1971), p. 25.
29. Fort Lauderdale News (March 6, 1969), p. 14.
30. Rolling Stones (January 7, 1971), p. 12.
31. U. S. A. Today (January 13, 1984), p. 35.
32. Daniel and Bernardette Skubik (nota 19), pp. 187-188, 32.
33. Anne H. Rosenfeld, "Music, the Beautiful Disturber," Psychology Today (December 1985), p. 54.
34. Bob Larson (nota 10), p. 123.
35. Calvin M. Johansson, Discipling Music Ministry: Twenty-first Century Directions (Peabody, MA, 1992), pp. 50-51.
36. Ibid.
37. Ibid., p. 52.
38. Ver Lawrence Walters, "How Music Produces Its Effects on the Brain and Mind," in Music Therapy (New York, 1954), p. 38; Arthur Winter, M. D., and Ruth Winter, Build Your Brain Power (New York, 1986), pp.79-80.
39. Ira A. Altshuler, A Psychiatrist's Experiences With Music as a Therapeutic Agent: Music and Medicine (New York, 1948), pp. 270-271.
40. G. Harrer and H. Harrer, "Musik, Emotion und Vegetativum," Wiener Medizinische Wochenschrift 45/46 (1968).
41. Bob Larson (nota 10), p. 110.
42. Quoted in Leonard Seidel, Face the Music (Springfield, VA, 1988), p. 64.
43. John Diamond (nota 22), p. 164. enfasis del autor.
44. Ibid. enfasis del autor.
45. Jeffery Arnett, "Heavy Metal and Reckless Behavior Among Adolescents," Journal of Youth and Adolescents (1991), p. 6.
46. William J. Schafer, Rock Music (Minneapolis, MN, 1972), p.76. Ver también C. H. Hansen and R. D. Hansen, "Rock Music Videos and Antisocial Behavior," Basic and Applied Social Psychology, 2:4 (1990), pp. 357-370; Phyllis Lee Levine, "The Sound of Music," New York Times Magazine (March 14, 1965), p. 72.
47. Newsweek (February 16, 1976), p. 24. enfasis del autor.
48. Stephen Halpern (nota 24), p. 103.
49. Timothy Leary, Politics of Ecstasy (New York, 1965), p. 165.
50. Hit Parader (January 1968), p. 12.
51. Melody Maker (October 7, 1967), p. 9.
52. Hit Parader Yearbook, No. 6 (1967).
53. Bob Larson (nota 10), p. 111.
54. Ibid.
55. Quoted by Joel Dreyfuss, "Janis Joplin Followed the Script," Wichita Eagle (October 6, 1970), p. 7A.
56. Quoted by Lawrence Laurent, "ABC New Format Proves Successful," The Washington Post (July 19, 1968), p. C7.
57. Ralph Rupp, an audiologist at the University of Michigan Speech Clinic, proposed that local governments should enforce a 100-decibel level on rock played in clubs. (Cited by Jeff Ward, "Cum On Kill the Noize!" Melody Maker 48 [December 8, 1973], p. 3.) See also "Nader Sees Deaf Generation from Excessive Rock 'n' Roll," New York Times (June 2, 1969), p. 53.
58. Calvin M. Johansson (note 35), p. 25.
59. Ibid.
60. David A. Noebel, Rock 'n' Toll: A Prerevolutionary Form of Cultural Subversion (Tulsa, OK, n.d.), p. 3.
61. Ibid., p. 10.
62. R. H. Rookmaaker, Modern Art and the Death of a Culture (Downers Grove, IL, 1970), p. 188.
63. Jim Miller, "Hymning the Joys of Girls, Gunplay and Getting High," Newsweek (February 2, 1987), p. 70. enfasis del autor.
64. Frank Garlock and Kurt Woetzel, Music in the Balance (Greenville, SC, 1992), p. 108.
65. Richard S. Taylor, A Return to Christian Culture (Minneapolis,MN, 1973), p.
66. Frank Garlock and Kurt Woetzel (nota 64), p. 93.
67. Calvin M. Johansson (nota 35), p. 73.
68. Ralph Novak, "Peoples Picks & Pans," People (24 June, 1985), p. 20.
69. Elena G. White, Educacion ( ACES, Argentina, 1964), p. 22.
70. H. Lloyd Leno, "Music and Morality," Adventist Review (February 26, 1976), pp. 7-8.
71. Charlie Peacock, At the Crossroad: An Insider's Look at the Past, Present, and Future of Contemporary Christian Music (Nashville, TN, 1999), p. 15.
72. Ibid.
73. Ibid., p. 16.
74. Jiggs Gallager, Insight, special editon.
75. Ibid.
76. Frank Garlock and Kurt Woetzel (nota 64), p. 57.
77. Ibid., p. 59.
78. Ibid.
79. John Diamond (nota 22), p. 156.
80. Simon Frith (nota 18), p. 240.
81. David Tame, The Secret Power of Music (New York, 1984), p. 199.
82. Ibid., p. 15.
83. Frank Garlock and Kurt Woetzel (nota 64), p. 62.
84. Ibid., p. 63.
85. El material para esta seccion, "Haciendo los himnos significativos" es adaptado de un ensayo "The Music of Worship (La música de adoración)" preparado by Elsie Buck, quien al momento de editar este libro es la Presidenta de la Asociación Internacional de Músicos Adventistas.
86. Ibid.
87. La dirección de la Sociedad himnologica de Estados Unidos y Canada es: Boston School of Theology, 745 Commonwealth Avenue, MA 02215-1401.
88. Hope Publishing Company, 380 South Main Place, Carol Stream, IL 60188.
89. David Tame, The Secret Power of Music (Rochester, VT, 1984), p. 204.
90. Ibid.
91. Ibid.
92. Ellen G. White, The Great Controversy Between Christ and Satan (Mountain View, CA, 1950), p. 678. 
______________ 
Este es un capítulo del libro "EL CRISTIANO Y LA MUSICA ROCK" UN ESTUDIO DE LOS PRINCIPIOS BÍBLICOS DE LA MÚSICA. Editado por Samuele Bacchiocchi
(http://www.biblicalperspectives.com)/
Traducido en Chile  por Rolf Baier  (http://www.tagnet.org/adventistaflorida)